Granada de Mano

CREER EN LA ESCRITURA

2012-01-08T13:00:00.000-08:00

Para Reyna Montes, mi mamá

Soy escritor. Desde hace más de dos décadas me dedico a escribir. Escribo poemas, ensayos, reseñas, prólogos y artículos. Durante todo este tiempo he vivido la escritura, desde aquella que se fragua en la mente y que, ayudada por la memoria, va madurando de manera lenta, hasta vaciarse, por medio de un lápiz, en el papel. También, a lo largo de muchos años, usé una “máquina de escribir” (que me regalaron mis papás), con la que desvelé a mis vecinos y en la cual experimenté, guiado por la ira y la rebeldía, la excitación adolescente de pensar que escribía con metralleta. Más tarde llegó la computadora: una pantalla, un cursor, un teclado más suave y silencioso. Y cuando surgió internet comencé a escribir directamente en un blog, en el muro (de los lamentos y las celebraciones) de Facebook, en el chat, en una escritura que oscila entre lo individual y lo colectivo y que, muchas veces, nace para dialogar en el momento mismo de su concepción. De tal manera que escribo en diferentes circunstancias todo el tiempo: paso del boxeo de sombra, en el silencioso gimnasio, al ring lleno de boxeadores que son, al mismo tiempo, espectadores. Y sigo creyendo en la escritura y, por lo tanto, en el libro impreso, en el grafiti, en los mensajes que viajan a través de los teléfonos celulares, en los aforismos, avisos, diatribas, elogios y reflexiones que se publican en Twitter.
A propósito del tema, hace unas semanas, Mario Vargas Llosa declaró: “No tengo nada en contra de internet pero prefiero leer en papel. Mi temor es que el libro se frivolice como ha ocurrido con la televisión, que ha sido importante, pero no ha dado muchos frutos creativos.” Habría que responderle que no toda la televisión es Televisa ni todos los libros son El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Aquellos que piensan que la escritura sólo sobrevive “en viejos formatos” subestiman el poder de las palabras, dudan, en el fondo, de las fuerzas que son capaces de convocar. Las modificaciones sustanciales en la escritura, al ser una necesidad vital, no dependen de la tecnología sino de nuestro espíritu que puede buscar lo múltiple y encontrar su realización en la multipresencia o fragmentación virtual que le ofrece la tecnología.
Por mi parte, estoy consciente del momento histórico que me tocó vivir: un tiempo como el descrito en los Cuatro cuartetos de T.S. Eliot, en donde “están presente y pasado mezclados tal vez en el futuro, y el futuro en el pasado contenido”, un tiempo entre el papel y la pantalla, entre la conversación cara a cara y aquella que se realiza con un océano de por medio. Escribir me convierte en un explorador: en el salón solitario de mis recuerdos, en el laberinto de la imaginación, en la fila del banco, frente a la playa o contemplando un video en Youtube. En lo que a mí concierne, me siento testigo de un eslabón que a la larga habrá de sostener a la historia. No creo que hubiera mejor tiempo para nacer.

De Bitácora bifronte, mi columna en La jornada semanal :)

¿ALGUIEN HA VISTO MI MEMORIA?

2011-12-11T11:09:00.000-08:00

Ray Bradbury, en su novela Fahrenheit 451, apostaba por la memoria humana como la única forma de conservar el conocimiento ante la posible extinción de los libros: “Mejor es guardarlo todo en la cabeza, donde nadie pueda verlo ni sospechar su existencia” dice Granger a Montag, el bombero quema-libros. Pero en nuestros días cabe la pregunta, ¿qué tan importante es nuestra capacidad nemotécnica?
“No sé dónde dejé mi memoria” es una frase que escucho con frecuencia y que, incluso yo, he pronunciado alguna vez, refiriéndome a ese pequeño dispositivo de almacenamiento de datos conocido como memoria USB. La frase, más allá del juego de palabras, evidencia un síntoma inconfundible de nuestro tiempo: la gran cantidad de información, así como su disponibilidad en todo momento, que le conferimos a la tecnología. ¿Cuántos nombres, referencias, direcciones, hemos dejado de retener en la memoria? Conozco personas que, avergonzadas, consultan en la agenda del teléfono celular su propio número telefónico, no porque sean incapaces de memorizarlo sino porque, sencillamente, no necesitan recordar.
Nuestra vida diaria depende de los archivos virtuales en los que se registra nuestro paso por este mundo: ¿Olvidaste el nombre del lugar en el que verás a tus compañeros de trabajo? Un mensaje de texto soluciona el problema. ¿No recuerdas la fecha exacta en la que cumple años algún familiar? Facebook te saca del apuro. ¿No recuerdas qué ruta debes tomar? Un GPS o un mapa virtual te indican el camino. El simple hecho de imaginar que “toda esa información” puede desaparecer estremece a cualquiera que le haya concedido tanta confianza a la tecnología. Nos gusta acumular, ya lo sabíamos, pero ahora lo hacemos fuera de nuestra cabeza porque la bandeja de entrada de nuestro correo electrónico no se satura: fotografías, recados, proyectos, conversaciones, todo está “ahí” esperando que se le convoque desde este lado de la realidad. Los motores de búsqueda de Google, por ejemplo, simplifican cualquier pesquisa, basta una palabra, apenas un rasgo de lo que evocamos para poder jalar la punta del hilo que habrá de devolvernos nuestro pasado. El asunto es que dejamos de realizar asociaciones mentales, ya no nos esforzamos como antes (apenas diez o quince años atrás) por recordar el nombre de una calle, el título de un libro, el nombre del insecto que nos llenó de asombro. La red de nuestra memoria cada vez retiene menos detalles, va perdiendo su sentido, se aligera. Con la llegada de las nuevos medios de comunicación comenzó a rondarnos la idea de la desaparición del libro, pero creo que lo verdaderamente preocupante es el ocaso de nuestra memoria pues tal parece que, en lugar de ejercitarla, alimentamos devotamente con nuestros recuerdos (tributo cotidiano) a la diosa-internet.

Tomado de Bitácora Bifronte, mi columna en La jornada semanal. 11 de diciembre de 2011

¿QUÉ MIRA EL CRISTO DE ZACATECAS?

2011-12-01T14:09:00.000-08:00

Para Leonardo Bazán Olvera

En el museo de Guadalupe, Zacatecas, México, se exhibe un cuadro que visito religiosamente cada vez que puedo: Ecce homo, un óleo en pequeño formato y de autor anónimo que data de la época novohispana. El título anuncia la sencillez temática del cuadro: la figura semidesnuda y llagada de Cristo, emergiendo de las sombras de una habitación de piedra, en cuya cabeza reposa una corona de espinas, atado con una cuerda que le rodea el cuello y desciende hasta sus brazos cruzados; una vara a manera de cetro es apenas sostenida por una de sus manos. Se trata del momento en que Poncio Pilatos pronuncia la célebre frase en latín Ecce homo (“He aquí el hombre”) para presentar a Cristo frente a los judíos después de haber sido torturado. El cuadro podría ser una representación más del trágico y conocido pasaje de la Pasión excepto por un detalle: está pintado por ambas caras; la otra faz, a la que llamaremos “reverso”, muestra la espalda descarnada de Cristo y frente a él, ahora frente a nosotros, se revela un cielo hermosamente azul, tan azul que podría confundirse con una ventana ovalada en la fría sala del Museo.
Desde la primera vez que vi Ecce homo, experimenté una conmoción al tratar de responder la pregunta que en mí nacía: ¿Qué mira el Cristo de Zacatecas? Concluí que, mientras nosotros miramos la imagen humillada del hijo de Dios, el Cristo parece contemplar a sus verdugos y perseguidores, pero al conocer el reverso del cuadro comprendemos que más allá de lo terreno se erige un cielo, un paraíso que se pronuncia real y que, al manifestarse etéreo, se ostenta como una expresión de la paz y el sosiego, en donde la angustia se transforma en entendimiento, acaso en perdón. Pero me gusta pensar que el cuadro propone otra lectura, la de un Cristo que, al advertir esa transparencia, guía nuestros ojos por un sendero distinto, quizá el mismo que señalan los versos de aquel poema llamado “Mi corazón se amerita…” del zacatecano que también murió a los treinta y tres años, Ramón López Velarde, quien se autonombraba “un sacristán fallido”: “Mi corazón, leal, se amerita en la sombra./ Desde una cumbre enhiesta yo lo he de lanzar/ como sangriento disco a la hoguera solar./ Así extirparé el cáncer de mi fatiga dura […]” De esta manera, entre el cuadro y el poema, entre la imagen y el canto, hay una forma de librarnos del dolor y la culpa, de “la fatiga dura” y cotidiana que se nos ha impuesto como una manera de entender el mundo. Por eso tengo la certeza de que, desde su anonimato, el autor de Ecce homo captura la expresión más pura de la fe en la doble mirada, la de Cristo que observa el cielo que rige sobre sus asesinos, y la nuestra, aquella mirada que tiene dos opciones: ver a Cristo cautivo o, a su lado, mirar lo que Él mira.

Tomado de Bitácora Bifronte, mi columna en La Jornada Semanal...Domingo 20 de noviembre de 2011

Ahora que explotan artefactos en Tuxpan, Veracruz…

2011-09-30T18:07:00.000-07:00

Ilustración de Cintia Bolio

Para mis amigos en Tuxpan

Ahora que explotan artefactos en las calles de Tuxpan, Veracruz, la nostalgia también detona en mí su inextinguible resplandor mientras recuerdo la época en que transcurrió el final de mi infancia y el principio de mi adolescencia, aquellos días cuando sentí la necesidad de escribir el asombro que me produjo una tormenta marina: “Los truenos gritan su soledad/ y en un parpadeo se agrieta el cielo./ De vez en vez/ la playa se ilumina,/ el mar intenta levantarse/ entre manotazos de agua y espuma.”

Ahora que explotan artefactos en Tuxpan, el polvo parece cubrir, desde la memoria, aquel mundo en el que, sin temor alguno, iba de pesca con mis compañeros de escuela: “Ahora voy de pesca al río/ hermana/ sin más sedal que mi mirada/ ¿Mi caña?/ Es una flauta de carrizo/ Los peces danzan con música”, como dicen los versos del poeta tuxpeño José Luis Rivas, cuya obra es el mapa poético de una geografía tropical de antaño que hoy es un paisaje militar en donde los muchachos ya no celebran la vida junto al río.

Ahora que explotan artefactos en “el puerto de los bellos atardeceres”, intuyo que los lugares, como las personas, también tienen un pasado que no habrá de volver. Las calles y los parques que recorrí (con mi familia, con mis amigos o a solas) ahora se convierten en escombros diseñados por los ayuntamientos, nada honorables, que al “remodelar” la ciudad sólo “maquillan” las ruinas que van dejando en su ambición.

Ahora que explotan artefactos en las calles me pregunto de qué sirven los puentes si sólo transitan por ellos el abuso y el rumor, la desinformación y el desamparo, cuando antes fueron la alegría y la fraternidad las que daban vida a las horas veraniegas.

Ahora que explotan artefactos en muchas partes de México, presiento que el futuro no se plantea como una compleja fórmula del matemático tuxpeño José Adem sino como un huracán similar a los que antes han azotado las casas del puerto, con la diferencia de que este huracán se llama “crimen organizado” y se rige por una meteorología de la violencia y el miedo.

Ahora que explotan artefactos en Tuxpan me pregunto por qué, de pronto, un puerto está a la deriva, por qué cada ciudad se ha convertido en una isla, por qué México es un archipiélago en donde no distinguimos a piratas de aliados, por qué los faros han cambiado sus destellos por gritos de auxilio y confusión y, tristemente, evoco las palabras del poeta Manuel Maples Arce, quien en los años treinta representó a Tuxpan como diputado en el Congreso de la Unión: “La metralla/ hace saltar pedazos de silencio./ Las calles/ sonoras y desiertas,/ son ríos de sombra/ que van a dar al mar,/ y el cielo, deshilachado,/ es la nueva/ bandera/ que flamea/ sobre la ciudad.”

Ahora que explotan artefactos en las calles de Tuxpan, Veracruz…

dE bITÁCORA bIFRONTE EN LA JORNADA SEMANAL

AQUÍ / HERE / OCTAVIO PAZ. TRADUCCIÓN EDUARDO ESTALA ROJAS

2011-08-13T18:39:00.001-07:00

AQUÍ

Octavio Paz

Mis pasos en esta calle
Resuenan
En otra calle
Donde
Oigo mis pasos
Pasar en esta calle
Donde

Sólo es real la niebla.

HERE

Octavio Paz

My footsteps on this street
Resound
In another street
Where
I hear my footsteps
Stepping on this street
Where

Only the mist is real.

Translated by Eduardo Estala Rojas.

SE PUBLICA ANTOLOGÍA DE POESÍA MEXICANA EN PARÍS, FRANCIA

2011-08-13T16:09:00.000-07:00

Se publicó en París, Francia Un siécle de poésie mexicaine (Un siglo de poesía mexicana), una panorámica muestra de poetas mexicanos que abarca un siglo de tradición poética. Esta antología fue preparada por el poeta canadiense Claude Beausoleil, quien nació en 1948 en Montréal, Canadá, y quien es poeta, novelista y crítico. Los poemas compilados en esta importante obra fueron completamente traducidos al francés por diversos traductores y poetas con la finalidad de conservar el tono poético y ofrecer al lector en lengua francesa las diversas rutas que la poesía mexicana ha explorado, este panorama se clarifica con el extenso y profundo prólogo que preparó Claude Beausoleil para mostrar los contextos históricos y estéticos en los que los poetas mexicanos han desarrollado su obra.
Algunos de los autores incluidos son: Ramón López Velarde, José Juan Tabalada, Carlos Pellicer, Manuel Maples Arce, José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Octavio Paz, Jaime Sabines, Rosario Castellanos, Eduardo Lizalde, Juan Bañuelos, José Carlos Becerra, José Emilio Pacheco, José Luis Rivas, Efraín Bartolomé, Coral Bracho, Verónica Volkow, Silvia Tomasa Rivera, Luis Armenta Malpica, Jair Cortés y Alí Calderón.

20 AÑOS DE POESÍA / JÓVENES CREADORES

2011-08-13T16:02:00.000-07:00

Excelente antología con un prólogo imprescindible (de Jorge Fernández Granados) para comprender la actividad poética en México.

Publicado por el Fondo Editorial Tierra Adentro.

A CONTRALUZ: RESEÑA DE RODOLFO MATA

2011-08-08T11:38:00.000-07:00

En esta lúcida reseña Rodolfo Mata aborda los ejes centrales del libro A contraluz. Poéticas y reflexiones de la poesía mexicana reciente que Rogelio Guedea y yo preparamos en el 2006.

RODOLFO MATA
Renovación de la poesía mexicana actual

Hace cerca de dos años, escribí para la revista literaria brasileña Sibila el artículo "Tensões e vertentes da poesia mexicana (1966-2004)", en el que me proponía dibujar un panorama actual del género para un público poco familiarizado con el tema. Mencionaba que para ello sería necesario revisar los cánones anteriores, identificar sus transformaciones, dividir sus criterios entre históricos y vigentes y señalar tendencias y actitudes. Conciente de que mi intención me rebasaba, decidí tomar como punto de partida once de las antologías más comentadas que iban de Poesía en movimiento. México (1915-1966) a El manantial latente. Muestra de poesía mexicana desde el ahora: 1986-2002. Señalé los principales rasgos de sus selecciones y comenté sus prólogos, de los que surgían varios eventos claves en la historia de la poesía mexicana: el movimiento estudiantil de 1968 y su clima cultural e ideológico; la proliferación de poetas documentada en la Asamblea de poetas jóvenes de México (1980) de Gabriel Zaid y su continuidad hasta nuestros días; la creciente descentralización de la producción literaria y el apoyo de programas como la revista Tierra Adentro y los fondos estatales del CNCA ; y la presencia del Estado a través del Sistema Nacional de Creadores o las Becas para Jóvenes Creadores.

Los criterios para demarcar generaciones eran variados así como la presencia de tentativas de clasificaciones estéticas como la de Evodio Escalante en Poetas de una generación (1950-1959), quien identificaba cinco vertientes creativas: radicalismo experimental, conformación modélica, lirismo emotivo e intelectual, cotidianidad prosaica y restauración vernácula (subdividida en regionalismo y etnicidad). Como complementos de estas tentativas, aparecían de una manera difusa oposiciones que se planteaban de una manera simplificadora y que, si carecían de precisión, eran efectivas para suscitar polémicas. Por ejemplo, poesía culta, elitista, de "iniciados" vs. poesía popular, accesible al "hombre de la calle"; poesía enajenada vs. poesía comprometida; poesía del "decir difícil" de la palabra como signo kaleidoscópico vs. poesía de la llaneza coloquial, transmisora de emoción y sentimiento.

Una polaridad similar se esbozó en torno a figuras poéticas. Si en Crónica de la poesía mexicana (1977), José Joaquín Blanco propuso la oposición Efraín Huerta-Octavio Paz, ésta más tarde se convirtió en Jaime Sabines-Octavio Paz. Repito, se trata de simplificaciones que no resisten un análisis detallado. Sin embargo, actúan en otros ámbitos y colaboran con polarizaciones como la que hubo entre las revistas Vuelta y Nexos y otras que pertenecen menos a la esfera de lo estético y más a la de lo político. En esta línea también se encuentran los homenajes, los premios y otros eventos institucionales que otorgan prestigio y poder, y junto a los cuales la participación de los medios masivos de comunicación es fundamental. Un episodio sintomático fue la pregunta que, en 1998, los reporteros formularon acerca de quién ocuparía el sitio que había dejado Octavio Paz. Aunque la pregunta, en sí, era absurda, ponía en evidencia los mecanismos de mitificación de las figuras poéticas. Al año siguiente, la muerte de Sabines dejó otro vacío. La polaridad se había disuelto y no parecía haber otro esquema disponible. Sin duda ahora se está construyendo, pues la desaparición de estas figuras cuya superioridad poética era consenso, y el declinio de sus capillas, invita a la especulación pero también a la reflexión. Lo importante es que ésta se realice no a través de simplificaciones sino de exploraciones críticas nuevas. En una tradición como la mexicana, donde el ejercicio de la crítica aún es difícil y pocas veces es considerado una invitación al diálogo, el momento es propicio por las expectativas de liberación de un espacio que se percibía como saturado.

La manía de las poéticas

En A contraluz: poéticas y reflexiones de la poesía mexicana reciente (2005), Rogelio Guedea y Jair Cortés compilan textos de autores nacidos entre 1960 y 1975. Comentan que el rango corresponde a la "poesía joven" o "poesía actual" y que, aunque arbitraria, su selección pretende iniciar un debate amplio. Se apoyan en la figura del poeta-crítico y su creciente importancia en la poesía moderna, enumeran ejemplos mexicanos notables, reivindican su relevancia en contra de los lugares comunes -p. e. "el ejercicio crítico es innecesario y dañino a la faena creadora" o "los críticos son poetas frustrados"- y alientan su cultivo en vista de la actual escasez. Para los compiladores, escribir poéticas, antes que practicar un género, es elaborar ensayos sobre el cómo y el porqué de la poesía. Como ejemplo contrario, citan al poeta español Guillermo Carnero, quien arguye que este "furor teórico" más tarde se mitiga y da lugar a la práctica, que acaba siendo la mejor teoría. Las poéticas se transforman en "fantasmas racionalizados" del poeta y su poesía.

Guedea y Cortés entregaron a los poetas un cuestionario para orientar el desarrollo de sus textos aunque no lo incluyeron en la antología. Las preguntas se infieren de los textos de algunos autores: la iniciación poética, las técnicas de composición, la relación entre poesía y sociedad, el futuro de la poesía, etc. Esta metodología tiene como antecedente la estructura de El manantial latente, donde la selección de cada autor viene precedida por una "Poética" -encomendada para la antología-, y concluye con un texto crítico, escrito por otra persona. A veces estos bosquejos son parte de la reseña de un libro o de una contraportada. Firmados o no, su contenido fluctúa entre lo francamente anodino, el elogio desmedido y la crítica sobria. Las firmas forman parte de los gestos de legitimación de los autores, quienes seguramente proporcionaron los textos, pues los hay de poetas y críticos reconocidos, compañeros de generación, funcionarios o no de la burocracia cultural, etc.

El manantial latente también incluyó los resultados de una encuesta y un censo de más de 300 poetas. La encuesta, además de otros sondeos resumidos en el prólogo -p. e. qué revistas leen los poetas o qué opinan sobre las becas y los premios-, permitió formar cuadros de preferencias. Así, Muerte sin fin fue la obra mexicana favorita (26 votos) y la lista "Poetas mexicanos (o residentes en México)", estuvo encabezada por David Huerta (22), Alí Chumacero (19), Eduardo Lizalde (18), Gerardo Deniz (15) y Francisco Hernández (15). Hubo reclamos, especialmente de quienes no figuraron, hecho que señala el poder que estos instrumentos tienen para alterar (revelar o distorsionar) el canon.

Los textos de A contraluz son dispares pero cumplen con la promesa de mostrar un panorama. Aunque habría que cuestionar si todos pertenecen al género "poética" o al menos aspiran a él, el espíritu polémico se conserva. Varias fallas de El manantial latente se corrigen: las poéticas reciben una orientación, y algunos de los temas abordados por el prólogo, las preguntas y los textos críticos son desarrollados por los propios poetas.

Uno de los principales lastres del ambiente de la poesía en México gira en torno a una concepción engolada del lugar del poeta y el valor de la poesía, que tiene que ver con el espíritu solemne tan arraigado en el país. En A contraluz, varios autores exhiben una "dicción poética" mediante expresiones rebuscadas como llamar a Neruda "el bardo de Temuco" (Ortega), cuestionar a Platón o a Sócrates profiriendo la frase "desdigo al belicoso dialéctico de Atenas" (Valdivia), usar el verbo "columbrar" y soltar latinajos como "el dictum rilkeano" (Molinet), o recurrir a floreos como "Pero nomás con atender a su pequeña voz silente [la de la lengua o la poesía] le exuberan palmerales de luz al planeta" o la definición llena de un patetismo anacrónico "La poesía es una bestia de extremos. No se conforma con tomar una migaja de mí para entregarla a los pobres" (Valdivia). Un problema similar son las genealogías que se manifiestan de varias formas: el recuento autobiográfico que exhibe una predestinación o episodios que construyen la imagen de "el elegido por las musas"; la cita o el epígrafe innecesarios de escritores consagrados cuyo sólo nombre pretende ennoblecer la dicción de quien lo menciona, o las enumeraciones enormes que dan cuenta de los amplios conocimientos de la materia (Armenta Malpica); la autorreferencia excesiva que llega a incluir una bibliografía crítica propia o notas biobibliográficas como la siguiente: "ha sido ganador de una treintena de reconocimientos nacionales e internacionales" (Armenta Malpica).

Los aciertos de A contraluz son variados. Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal se refiere a la improbabilidad de que hoy el poeta sea visto como profeta o médico brujo, contraponiéndose a Roxana Elvridge Thomas, que comulga con la idea del poeta como mago o chamán que es capaz de "hacer llover", en confesada sintonía con El arco y la lira. Jorge Ortega señala que la poesía mexicana ha estado "muy vigilada por la memoria histórica", lo que la hace una poesía de tradiciones y no de rupturas, de estilos grupales y no de voces individuales. Un tema relacionado es el de las vanguardias históricas, su papel en México y la vigencia u obsolescencia de sus actitudes. El señalamiento de una debilidad del espíritu de vanguardia en la poesía mexicana y la valoración del que existe o existió en países como Argentina y Brasil ha sido motivo de polémicas. En esto aflora la idea de los estilos grupales de Ortega y se entiende que Armenta Malpica denuncie que "en México, de un tiempo a la fecha no hay más poética [...] que la que viene del sur del continente, vía los grandes santones y uno que otro poeta. Esa 'nueva' poesía, afianzada con garras a las viejas vanguardias, mira con malos ojos lo que no ocurre en ella". El señalamiento posiblemente comprenda a poetas como Eduardo Milán y Hugo Gola y a los que son cercanos a ellos, como Ernesto Lumbreras, Luis Felipe Fabre y Hugo García Manríquez. Detrás de este comentario se asoma el fantasma del nacionalismo autosuficiente y xenofóbico que, en vez de celebrar la fusión de tradiciones, prefiere la fidelidad a la tradición local. El eje de discusión no debería ser nacional vs. extranjero sino las fortalezas, carencias y diferencias que pueden surgir al contrastar diversas tradiciones. Lo que es innegable es que el ala acusada de "provanguardista" ha crecido en los últimos 15 años y hoy, como señala Malva Flores, los deudores de Milán son "legión" aunque su influencia en la crítica haya sido en parte negativa, por el uso de una jerga críptica imitada con poca fortuna.(1) Un texto de A contraluz, que refleja esto es "3-2-2: Partir el diamante" de Daniel Téllez, en que el quehacer poético es abordado mediante la alegoría del béisbol: hay poetas bateadores, bases y 9 entradas. El autor pierde el rumbo crítico: hay más poesía que reflexión. La licencia de los compiladores me parece excesiva. Sin embargo, hay algo sintomático en ella. Téllez obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2001, precisamente por su vena experimental.

Otro aspecto importante es la exposición de Pablo Molinet en un estilo antisolemne, irreverente e irónico, con algunos tropiezos en su afán jocoso, pero sin el estigma de "la genealogía del bardo": "A la poesía, en fin, llegué por los motivos equivocados: una mezcla obvia de sentimentalismo adolescente y lecturas desiguales". Las referencias citadas para apoyarla no se limitan al campo "noble" de la literatura sino que se extienden a las letras de rock, las estaciones de radio, los cómics, y el cine comercial y de arte. El poeta cubano Antonio José Ponte, intrigado por de la disminución de las referencias literarias en la producción de las nuevas generaciones en la isla, me había señalado este fenómeno. Lo había percibido también en el libro Miniaturas kinéticas (2005) del argentino Aníbal Cristobo en que, por ejemplo, hay varios poemas que se repiten en diferentes versiones como "Hija del pastizal (western version)", "Hija del pastizal (manga version)", "Hija del pastizal (galactic version)", etc. Y ahora lo encuentro en Kubla Khan (2005) de Julián Herbert, en poemas como "Zappin", que alude al control de la TV, y "Cuando digo Occidente digo", que cita la pieza musical "MacArthur Park" de Donna Summer.

El texto de Julián Herbert, "Apuntes para una filosofía de la descomposición" (parodia de Poe), es el más atrevido y directo de A contraluz. Enfrenta la propuesta de escribir una poética, la cuestiona como panacea ante la escasez de crítica, como imperativo de una moda, "pasatiempo generacional" narcisístico. Denuncia la falta de diálogo, no porque no haya quien piense críticamente, sino porque el asumir en público una postura crítica es recibido con simples adhesiones. Me parece que primero se crea un silencio expectante, después vienen las simples adhesiones o descalificaciones y por último el diálogo. Hay pocos interlocutores y muchos adalides del prestigio, dice Herbert. La lógica es la de la murmuración que distorsiona. En lo que Herbert llama "estilística simpatética" agrupa varios fenómenos: 1) la identificación de voces poéticas diferentes con argumentos de origen regional (Amara y De Aguinaga son "poetas del centro"), en flagrante repetición -agrego yo- de las tensiones combatidas por las políticas de descentralización cultural; 2) la imposibilidad de criticar el último libro de un poeta, porque se toma como falta de solidaridad o envidia; 3) la tendencia a trazar líneas discípulo-maestro en detrimento obviamente del discípulo, al que se acusa de imitador. Se le integra en una capilla, agrego yo, repitiendo la lógica de los "estilos grupales", señalada por Ortega, que también alimenta el afán de los maestros de tener una corte de seguidores; 4) la incapacidad de ver el humor sin tacharlo de proclividad al chistorete, lo cual lleva de nuevo a la pervivencia de la solemnidad.

Las instituciones: ¿trampolín o escollo?

A contraluz incluyó en su cuestionario el tema del apoyo del Estado a la creación artística. Herbert recoge varias opiniones en el apartado de su texto titulado significativamente "las instituciones como trauma generacional". Para unos, las becas, premios, etc. son una conquista del medio cultural; para otros, debería reducirse la injerencia del Estado en ellos. Según algunos, deberían democratizarse; según otros, distribuirse de acuerdo al currículum para no favorecer a los diletantes. Los poetas, dice Herbert, se quejan demasiado del contexto sociopolítico y se preocupan poco de sí mismos, de la solidez de sus obras y de las herramientas intelectuales para juzgar a sus pares. ¿Dónde están las obras de madurez de la generación? ¿Por qué se es "poeta-joven" hasta los 35 años? Se culpa a todo lo que rodea a la poesía -instituciones, antologías, publicaciones periódicas, nociones estéticas- pero no a los propios poetas.

Mario Bojórquez, en "Poesía en la plaza", critica la descomposición de los mecanismos de transmisión de la poesía y la participación del Estado en ellos. Señala la pobreza en la enseñanza de la poesía y elogia el aprendizaje en los talleres de poesía, las revistas y las pequeñas editoriales fomentadas por el Fondo Editorial Tierra Adentro. Los problemas aparecen, según Bojórquez, con las metodologías: la mayoría de los libros de poesía tienen hoy 60 páginas -el mínimo de casi todas las convocatorias- y el llenado de informes distrae de las actividades realmente significativas. Cierto, la burocratización del CNCA ha aumentado, pero creo que sería contraproducente no exigir informes pues sirven, entre otras cosas, para combatir a los diletantes. Lo que sí es un problema en la administración de las becas son los desajustes de formación entre asesores y becarios, las cuestiones de autoridad que de nuevo remiten a las susceptibilidades ante las divergencias y a las dificultades de interlocución. Otros asuntos que Bojórquez señala son las concesiones. Por ejemplo, incluir a un poeta en un catálogo editorial o antología por razones meramente políticas; atender a los diferentes avatares de la figura del poeta funcionario o académico; o claudicar ante los variados intereses que actúan en los circuitos públicos frecuentados por los poetas, que impiden el flujo de una crítica sana y privilegian la inversión en relaciones públicas. Es cierto que esta "política de la poesía" es más común de lo que se cree cuando se la padece, y se repite en otras tradiciones. Lo que sí parece peculiar del sistema mexicano es la fuerza con que los premios y las becas distorsionan la producción poética, pues fomentan una preparación no para la poesía, sino para aparecer en los periódicos, los festivales, las antologías. No hace mucho, me lo dijeron más o menos con estas palabras: "Para escribir poesía hace falta un poco de soledad y recogimiento".

En fin, me parece que el ambiente poético mexicano está recuperándose del "trauma de las instituciones", abriéndose a una interlocución crítica más dinámica y respirando una mayor libertad. ¿Es por la desaparición de los santones? ¿Por la descentralización? ¿Es una verdadera ruptura?

Notas

1 Malva Flores, El ocaso de los poetas intelectuales. Poesía y política, Premio Nacional de Ensayo “José Revueltas” 2006 próximo a publicarse.

ESTA RESEÑA FUE TOMADA DE LA REVISTA ELECTRÓNICA FRACTAL:
http://www.fractal.com.mx/F42Mata.htm

BONSÁI. LITERATURA MÍNIMA

2011-08-04T21:16:00.000-07:00

Un poema mío en la Revista Bonsái:

http://revistabonsai.blogspot.com/2011/08/jair-cortes.html

CONGRESO DE POESÍA Y POÉTICA EN LA BUAP

2011-08-03T15:46:00.000-07:00

Jair Cortés por Juan Cameron

2011-07-25T11:14:00.000-07:00

Jair Cortés es de Calpulalpan, estado de Tlaxcala. Nacido el 30 de junio de 1977, es también ensayista, traductor y promotor cultural. Ha publicado A la luz de la sangre (1999), Tormental (2001), Contramor (2003) y Caza (2006) y obtenido el importante Premio Casa Nacional de Poesía Efraín Huerta, 2006. Ha sido becario de la Fundación para las Letras Mexicanas y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. La escritura de Cortés apunta más a la inteligencia que a la emoción y esta condición se denota en su más reciente trabajo, Enfermedad de Talking, donde destellan acertadas imágenes: “Dije adiós,/ pero un ligero, casi imperceptible bosque,/ le abrazó de pronto y ella, de sí,/ volvió otra vez a lo real y contemplo la cuchara ciega…”
Una desagradable experiencia le significó al poeta el ser jurado, el año 2008, del Premio Efraín Huerta. Una vez decidido el galardón éste fue modificado por los organizadores del mismo, alegando la condición de no inédito del trabajo premiado. El hecho fue cubierto por numerosas páginas dedicadas a la poesía.

Juan Cameron (Valparaíso, Chile, 1947)

UN POEMA EN LA REVISTA METAPOLÍTICA

2011-07-24T11:23:00.000-07:00

MAPA

Jair Cortés

Para Luis Felipe G. Lomelí

Si quitáramos a Reynosa de Reynosa,

del mapa extraerla con un par de pinzas,

y si de esas pinzas cayera esparciéndose,

escurrida como pegamento sobre todo el mapa,

¿en dónde quedaría Reynosa, las calles,

la esquina donde mi hermano y yo fumábamos?

Derramada sobre el mapa,

recortada

Reynosa está allá

en todas partes

y luego

una patrulla

¡Arriba las manos, pegadas a la pared!

LA TINTA INVISIBLE DE LA REVOLUCIÓN

2011-07-13T14:40:00.000-07:00

Bitácora Bifronte (de La jornada semanal)

Hay dos vertientes que se desprenden de la escritura: poder y libertad. El poder implica una serie de mecanismos que buscan la manipulación en una sociedad a través de ideas impuestas y difundidas como verdades absolutas (las leyes civiles y religiosas, por ejemplo), mientras que la libertad es la voz del individuo que habla desde sí mismo y que no siempre coincide con la visión general de la llamada “realidad”. Antonio Castillo Gómez, en su libro Entre la pluma y la pared,a propósito de la escritura en la cárcel en los Siglos de Oro, advierte: “En la medida que el encarcelamiento tenía por objeto la confesión del reo, la incomunicación formaba parte del procedimiento coercitivo puesto en marcha.” En el espacio carcelario se puede ver con mayor claridad la lucha entre poder y libertad; más allá de la culpabilidad o inocencia, lo que se debate en esta lucha es un asunto de supervivencia física, mental y espiritual. Pero la respuesta ante el aislamiento ha sido siempre la imaginación: los internos, elaborando un complejo código para comunicarse entre ellos o con el exterior, se apoyan en textos cifrados, señas, gestos y sonidos. Al respecto, Castillo Gómez dice: “El carácter secreto y clandestino de estos escritos llevó a los presos y a sus corresponsales a emplear tintas invisibles o a ocultar los mensajes en los recovecos más insospechados.” “Tintas invisibles” como el jugo de limón que siglos después utilizaría Fidel Castro, después de ser aprendido en el asalto al Cuartel Moncada, en 1953, para redactar “La historia me absolverá”, famoso discurso que es, en palabras de Carlos Montemayor, “la defensa constitucionalista en América Latina más firme de las rebeliones civiles, de las insurrecciones de nuestros pueblos”, y que, desde su primer párrafo, alude al aislamiento: “…como acusado, hace hoy setenta y seis días que está encerrado en una celda solitaria, total y absolutamente incomunicado, por encima de todas las prescripciones humanas y legales”. El documento pudo ser enviado clandestinamente, en el lapso de varios meses, en cartas dirigidas a Melba Hernández, Haydée Santamaría y Lidia Castro (esta última junto con su padre fueron los encargados de mecanografiarlo). Castro estaba consciente de que existía el riesgo de que el manuscrito fuera descubierto dentro de su celda, por lo que decidió memorizarlo por completo para pronunciarlo el día de su defensa. En el caso de Castro, quien fue acusado y abogado defensor de manera simultánea (de ahí que se refiera a sí mismo en tercera persona), la escritura fue un manifiesto que desembocó, años más tarde, en la revolución de un país.

Así, la historia demuestra que memoria y escritura se convierten en las fuerzas imprescindibles para combatir al olvido y al poder. En su más mínima expresión la escritura puede ser la chispa que anteceda, incluso desde la cárcel, a un movimiento de renovación social e ideológica.

LAWRENCE FERLINGHETTI, un poema y una fotografía

2011-06-11T19:48:00.000-07:00

Perdóname si desaparezco en México, portando una máscara y extraños tirantes. Puncho Villa. Voy vagando por ahí, hablando mi curioso español. Los árboles están cayendo, ya no cruzaremos por los bosques, mi menta está trastornada y el sol luce negro, será mejor encontrar una isla pronto. Aunque ya no haya nada "a lo lejos". Rumbo al sur, atravesando la ruina tolteca, el caballo negro aún corre libre, ¿Bajo qué volcán? ...mi alma está hecha pedazos que intento volver a reunir, confundiendo el grito del pájaro con un canto extático cuando en realidad es un llanto de desesperación. Y la poesía es una procesión combinada de aves marinas en vuelo y accidentes automovilísticos, oh flauta ebria, oh boca dorada, la flor en la boca del tonel, besa, besa el inodoro de piedra. La voz perdida y el sueño son una puerta flotante sobre el horizonte. ¿Dónde estoy? Dejé Los Alamos en autobús desde la central local, atestada de vaqueros con sus sombreros tiesos de cowboy, fumando Golden de Sonora en los asientos de atrás, drogándome ciegamente bajo el crepúsculo. Un hombre me da un enorme cigarro tamaño Brown Bomber. Sol poniente que desciende a través del autobús, se ha ido... además, ¿fue el primero en vislumbrar la tierra oscura? ...árboles oscuros que relampaguean, hojas blancas anidadas como pájaros...

Lawrence Ferlinghetti

En la fotografía Lawrence Ferlinghuetti y yo, en una lectura de poesía en Oaxaca, hace algunos años.

¡SÁLVANOS, MOHAMED ALI!

2011-06-02T17:06:00.000-07:00

¡SÁLVANOS, MOHAMED ALI!

DE LAS INFLUENCIAS

2011-05-15T07:07:00.000-07:00

esta semana en La jornada semanal
mi columna Bitácora Bifronte

http://www.jornada.unam.mx/2011/05/15/sem-jair.html

LA VOZ DE UN POETA LLAMA A UNA NACIÓN

2011-04-06T09:43:00.000-07:00

Hoy a las cinco: Marcha en protesta contra la violencia y la guerra en México.

ESTAMOS HASTA LA MADRE...

(Carta abierta a los políticos y a los criminales)

JAVIER SICILIA

El brutal asesinato de mi hijo Juan Francisco, de Julio César Romero Jaime, de Luis Antonio Romero Jaime y de Gabriel Anejo Escalera, se suma a los de tantos otros muchachos y muchachas que han sido igualmente asesinados a lo largo y ancho del país a causa no sólo de la guerra desatada por el gobierno de Calderón contra el crimen organizado, sino del pudrimiento del corazón que se ha apoderado de la mal llamada clase política y de la clase criminal, que ha roto sus códigos de honor. No quiero, en esta carta, hablarles de las virtudes de mi hijo, que eran inmensas, ni de las de los otros muchachos que vi florecer a su lado, estudiando, jugando, amando, creciendo, para servir, como tantos otros muchachos, a este país que ustedes han desgarrado. Hablar de ello no serviría más que para conmover lo que ya de por sí conmueve el corazón de la ciudadanía hasta la indignación. No quiero tampoco hablar del dolor de mi familia y de la familia de cada uno de los muchachos destruidos. Para ese dolor no hay palabras -sólo la poesía puede acercarse un poco a él, y ustedes no saben de poesía-. Lo que hoy quiero decirles desde esas vidas mutiladas, desde ese dolor que carece de nombre porque es fruto de lo que no pertenece a la naturaleza -la muerte de un hijo es siempre antinatural y por ello carece de nombre: entonces no se es huérfano ni viudo, se es simple y dolorosamente nada-, desde esas vidas mutiladas, repito, desde ese sufrimiento, desde la indignación que esas muertes han provocado, es simplemente que estamos hasta la madre. Estamos hasta la madre de ustedes, políticos -y cuando digo políticos no me refiero a ninguno en particular, sino a una buena parte de ustedes, incluyendo a quienes componen los partidos-, porque en sus luchas por el poder han desgarrado el tejido de la nación, porque en medio de esta guerra mal planteada, mal hecha, mal dirigida, de esta guerra que ha puesto al país en estado de emergencia, han sido incapaces -a causa de sus mezquindades, de sus pugnas, de su miserable grilla, de su lucha por el poder- de crear los consensos que la nación necesita para encontrar la unidad sin la cual este país no tendrá salida; estamos hasta la madre, porque la corrupción de las instituciones judiciales genera la complicidad con el crimen y la impunidad para cometerlo; porque, en medio de esa corrupción que muestra el fracaso del Estado, cada ciudadano de este país ha sido reducido a lo que el filósofo Giorgio Agamben llamó, con palabra griega, zoe: la vida no protegida, la vida de un animal, de un ser que puede ser violentado, secuestrado, vejado y asesinado impunemente; estamos hasta la madre porque sólo tienen imaginación para la violencia, para las armas, para el insulto y, con ello, un profundo desprecio por la educación, la cultura y las oportunidades de trabajo honrado y bueno, que es lo que hace a las buenas naciones; estamos hasta la madre porque esa corta imaginación está permitiendo que nuestros muchachos, nuestros hijos, no sólo sean asesinados sino, después, criminalizados, vueltos falsamente culpables para satisfacer el ánimo de esa imaginación; estamos hasta la madre porque otra parte de nuestros muchachos, a causa de la ausencia de un buen plan de gobierno, no tienen oportunidades para educarse, para encontrar un trabajo digno y, arrojados a las periferias, son posibles reclutas para el crimen organizado y la violencia; estamos hasta la madre porque a causa de todo ello la ciudadanía ha perdido confianza en sus gobernantes, en sus policías, en su Ejército, y tiene miedo y dolor; estamos hasta la madre porque lo único que les importa, además de un poder impotente que sólo sirve para administrar la desgracia, es el dinero, el fomento de la competencia, de su pinche "competitividad" y del consumo desmesurado, que son otros nombres de la violencia. De ustedes, criminales, estamos hasta la madre, de su violencia, de su pérdida de honorabilidad, de su crueldad, de su sinsentido. Antiguamente ustedes tenían códigos de honor. No eran tan crueles en sus ajustes de cuentas y no tocaban ni a los ciudadanos ni a sus familias. Ahora ya no distinguen. Su violencia ya no puede ser nombrada porque ni siquiera, como el dolor y el sufrimiento que provocan, tiene un nombre y un sentido. Han perdido incluso la dignidad para matar. Se han vuelto cobardes como los miserablesSonderkommandos nazis que asesinaban sin ningún sentido de lo humano a niños, muchachos, muchachas, mujeres, hombres y ancianos, es decir, inocentes. Estamos hasta la madre porque su violencia se ha vuelto infrahumana, no animal -los animales no hacen lo que ustedes hacen-, sino subhumana, demoniaca, imbécil. Estamos hasta la madre porque en su afán de poder y de enriquecimiento humillan a nuestros hijos y los destrozan y producen miedo y espanto. Ustedes, "señores" políticos, y ustedes, "señores" criminales -lo entrecomillo porque ese epíteto se otorga sólo a la gente honorable-, están con sus omisiones, sus pleitos y sus actos envileciendo a la nación. La muerte de mi hijo Juan Francisco ha levantado la solidaridad y el grito de indignación -que mi familia y yo agradecemos desde el fondo de nuestros corazones- de la ciudadanía y de los medios. Esa indignación vuelve de nuevo a poner ante nuestros oídos esa acertadísima frase que Martí dirigió a los gobernantes: "Si no pueden, renuncien". Al volverla a poner ante nuestros oídos -después de los miles de cadáveres anónimos y no anónimos que llevamos a nuestras espaldas, es decir, de tantos inocentes asesinados y envilecidos-, esa frase debe ir acompañada de grandes movilizaciones ciudadanas que los obliguen, en estos momentos de emergencia nacional, a unirse para crear una agenda que unifique a la nación y cree un estado de gobernabilidad real. Las redes ciudadanas de Puebla convocan a una reunión en el Zócalo de Puebla, en la fuente de San Miguel, el miércoles 6 de abril a las seis de la tarde, para exigir justicia y paz. Si los ciudadanos no nos unimos a ella y la reproducimos constantemente en todas las ciudades, en todos los municipios o delegaciones del país, si no somos capaces de eso para obligarlos a ustedes, "señores" políticos, a gobernar con justicia y dignidad, y a ustedes, "señores" criminales, a retornar a sus códigos de honor y a limitar su salvajismo, la espiral de violencia que han generado nos llevará a un camino de horror sin retorno. Si ustedes, "señores" políticos, no gobiernan bien y no toman en serio que vivimos un estado de emergencia nacional que requiere su unidad, y ustedes, "señores" criminales, no limitan sus acciones, terminarán por triunfar y tener el poder, pero gobernarán o reinarán sobre un montón de osarios y de seres amedrentados y destruidos en su alma. Un sueño que ninguno de nosotros les envidia. No hay vida, escribía Albert Camus, sin persuasión y sin paz, y la historia del México de hoy sólo conoce la intimidación, el sufrimiento, la desconfianza y el temor de que un día otro hijo o hija de alguna otra familia sea envilecido y masacrado, sólo conoce que lo que ustedes nos piden es que la muerte, como ya está sucediendo hoy, se convierta en un asunto de estadística y de administración al que todos debemos acostumbrarnos. Porque no queremos eso, el próximo miércoles saldremos a la calle; porque no queremos un muchacho más, un hijo nuestro, asesinado, las redes ciudadanas de Morelos están convocando a una unidad nacional ciudadana que debemos mantener viva para romper el miedo y el aislamiento que la incapacidad de ustedes, "señores" políticos, y la crueldad de ustedes, "señores" criminales, nos quieren meter en el cuerpo y en el alma. Recuerdo, en este sentido, unos versos de Bertolt Brecht cuando el horror del nazismo, es decir, el horror de la instalación del crimen en la vida cotidiana de una nación, se anunciaba: "Un día vinieron por los negros y no dije nada; otro día vinieron por los judíos y no dije nada; un día llegaron por mí (o por un hijo mío) y no tuve nada que decir". Hoy, después de tantos crímenes soportados, cuando el cuerpo destrozado de mi hijo y de sus amigos ha hecho movilizarse de nuevo a la ciudadanía y a los medios, debemos hablar con nuestros cuerpos, con nuestro caminar, con nuestro grito de indignación para que los versos de Brecht no se hagan una realidad en nuestro país. Además opino que hay que devolverle la dignidad a esta nación.

BITÁCORA BIFRONTE

2011-03-06T07:47:00.000-08:00

¿Feliz de que un nuevo libro aparezca? ¿Harto de la presentaciones de libros?

ESTE DOMINGO 6 DE MARZO

EN LA JORNADA SEMANAL

http://www.jornada.unam.mx/2011/03/06/sem-jair.html

TÁLAMO DE MINERVA MARGARITA VILLARREAL

2011-02-20T11:01:00.000-08:00

La Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

te invita a la presentación del libro

Tálamo

de

Minerva Margarita Villarreal

Premio Internacional Letras del Bicentenario

Sor Juana Inés de la Cruz 2010

presentan José María Espinasa y Jose Luiz Martínez S.

Viernes 25 de febrero 6:00 pm
Pabellón del Estado de México
Subiendo las escaleras a la izquierda

UN POEMA EN VOZ DE LUDWIG AEO

2011-02-19T13:50:00.000-08:00

Un poema mío ejecutado por Ludwig AEO

www.youtube.com/watch?v=o9QK4OXaUjs&featured=related

UN POEMA DE AMOR

2011-02-11T17:16:00.000-08:00

Altas torres, cumbres de concreto

¿de qué sirvieron si el cielo estaba entre nosotros?

en un ahuhuete enmedio del campo

y en la mujer que mira ese paisaje

y en el hombre que mira a esa mujer.

BITÁCORA BIFRONTE

2011-02-06T08:04:00.000-08:00

Los invito a leer Bitácora bifronte: la escritura y el extravío, en la columna que hoy inicio en La jornada semanal, y que compartiré quincenalmente con Ricardo Venegas.

www.jornada.unam.mx/2011/02/06/sem-jair.html

Un proverbio náhuatl

2011-01-24T13:27:00.000-08:00

Reza un proverbio náhuatl que "no se llega al alba sino por el sendero de la noche". El problema en México es saber cuál es la duración de esa noche y si el preguntarlo ya indica nuestra desesperación.

Un verso de Alfred Curtis

2011-01-08T11:04:00.000-08:00

Que no brille el sol, o que brille pero que no me busque,
si la tierra está tan sola,

¿para qué más luz?

¿Para qué sirve el año nuevo?

2010-12-31T10:18:00.000-08:00

Se acabó el 2010. ¿Qué sigue? Sólo hasta el 31 de diciembre de 2011 sabremos la respuesta; pero esa respuesta está en nosotros: no todo está escrito, nosotros ponemos las comas y los puntos, suprimimos los párrafos de nuestras vidas o agregamos estrofas a nuestras amistades. El año nuevo sirve para hacerlo así, nuevo otra vez, un tiempo que podemos renovar no sólo en el calendario sino en nuestro espíritu. No tengas miedo de los aguafiestas que te dicen que "es lo mismo", es obvio que no es lo mismo, este año que inicia puedes retomar viejos proyectos, terminar ese cuento que abandonaste, leer aquel libro que te espera desde el polvoso librero, decirle "sus verdades" al amargado vecino que siempre te critica o, simplemente, ignorarlo con todo y su pesada perorata y hacer lo que realmente quieres hacer.

Ven, abre la puerta de este año 2011, con tus manos, entra en él como a una tina con agua tibia, como a la playa, como al bosque hermoso que te recibe con sus árboles abiertos.

YA LLEGÓ SATÁN CLON A LA ALAMEDA: JO JO JO JO

2010-12-20T20:23:00.001-08:00

¿No será una más de la política ficción?

SI USTED HA VISTO A ESTE HOMBRE...

2010-12-02T18:31:00.000-08:00

¡NO LO ESCUCHE!

En la imagen: Circo Gómez Leyva.

ADRIANA ZAPPAROLI. NUEVO LIBRO DE POEMAS

2010-10-11T18:36:00.000-07:00

El 6 de noviembre se presenta en el festival de Simpoesia de Sao Paulo, el libro Tilias e tulipas de la poeta brasileña Adriana Zapparoli, traducido al español por Berenice Huerta y yo.

CONGRESO DE POESÍA Y POÉTICA EN PUEBLA

2010-10-11T18:28:00.000-07:00

La BUAP organiza del 14 al 16 de octubre el Coloquio Internacional de Poesía y Poética dedicado a José Lezama Lima, en la ciudad de Puebla.

LA ESPINA EN LA FLOR, UNA RESEÑA

2010-09-11T20:32:00.000-07:00

César Eduardo Carrión, poeta y ensayaista ecuatoriano, reseña La espina en la flor, en la página Círculo de Poesía:

http://circulodepoesia.com/nueva/2010/09/la-espina-en-la-flor-resena-de-cesar-eduardo-carrion/

TIERRA ADENTRO

2010-09-11T19:51:00.000-07:00

Yo tuve, en tierra adentro, una novia muy pobre...

Ramón López Velarde

La revista Tierra Adentro ha cambiado formato, pero no su concepto centralista: ¿por qué una revista que difunde la obra de artistas de todo el país y cuyo nombre hace referencia a la provincia se hace desde la capital mexicana?

La revista la fundó Víctor Sandoval en 1974 en Aguascalientes. Cuando Enrique Romo dirigió la revista invitó a directores huéspedes lo que le dio una dinámica mucho más plural que la actual. Ya es el 2010, ¿para cuándo el verdadero cambio?

LITERATURA Y CUERPO

2010-08-19T13:01:00.000-07:00

El hombre que ejercita su cuerpo es similar al que escribe un libro: explora las posibilidades del perfeccionamiento.

Alfred Curtis

En la imagen: Yukio Mishima.

¿ESCRIBIR QUÉ?

2010-08-02T13:37:00.000-07:00

¿ESCRIBIR QUÉ? LA MUERTE ES UN MANOTAZO SOBRE LA MESA.

Estuve ausente unos días. La muerte, siempre sorpresiva, rondó por mi barrio, se sentó a la mesa de mi familia y señaló a mi tío Manolo.

La mano, mi mano, petrificada, no pudo sostener ni la cuchara ni el lápiz.

La muerte es un manotazo sobre la mesa.

La muerte

manotazo

mesa sobre la cual un cuerpo es visto ya sin vida.

¿Escribir qué?

In memoriam

Víctor Manuel Cortés Brasdefer

(1946-2010)

LA SALUD ES EL SILENCIO DE LOS ÓRGANOS

2010-07-22T07:39:00.000-07:00

La enfermedad es, o podría ser, la manera en la que el cuerpo se queja de sí mismo. Una queja, una exigencia de descanso, de pausa. ¿Le hacemos caso a nuestro cuerpo? ¿hemos aprendido a escucharnos a nosotros mismos?

Los hospitales, vistos desde esta perspectiva, son templos de quejas, que se suman a una larga fila en la que pacientes y parientes tienen que sopotar la deshumanización de quienes nos atienden, de quienes juraron defendernos de la muerte.

El IMSS y el ISSSTE son dos de las instituciones en las que el sistema de salud de México se sostiene. ¿Se sostiene? mejor dicho, se tambalea.

Quienes hemos padecido la enfermedad de la burocracia sabemos que el sistema está enfermo, quejándose y muy cercano a la convulsión.

PRESENTACIÓN DE TURBA DE SONIDOS EN BELLAS ARTES

2010-06-04T21:01:00.000-07:00

Este miércoles 9 de junio a las 7 pm se presenta el libro Turba de sonidos del poeta Ricardo Venegas en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.

Presentamos: Hugo Gutiérrez Vega, Sergio Mondragón y yo.

UN FRAGMENTO DE CONTRAMOR

2010-06-02T19:53:00.000-07:00

LEJOS
EN ALTAMAR
CONTRAMOR MUERDE SUS PROPIOS ANZUELOS
y los peces indiferentes pasan a su lado

Pero ahora REGRESAS
Mírate
Tuya
caminar entre brasas
entre las astillas de mi amor roto
Mírate aparecer y desplegar las velas de la distancia
Tu jardín de espinas

Esta vez yo te veo llegar a mí
el sol nace ya en silencios airados
arrojo hasta el fondo de tu pozo mi secreto
construyo entonces una pradera

MIRO TODO EL PUEBLO DESVANECERSE
y mi camisa prende fuego al campo
En este silencio en donde reapareces
abres una puerta

y yo te sigo

ENCUENTROS Y DESENCUENTROS

2010-05-22T14:24:00.000-07:00

¿Para qué sirve un encuentro de escritores? ¿Ayuda en algo a la literatura que los escritores se reúnan, que compartan sus escritos, que beban y brinden? En el último encuentro de escritores que estuve sentí que algo se había perdido: la literatura. Si bien es cierto que es un momento ideal para conversar, "hacer amistades" o incluso fraguar proyectos colectivos, los encuentros de escritores no pasan de ser reuniones en donde la palabra literatura pierde su sentido, su magia. Hemos subestimado la soledad, la distancia, el alejamiento y pensamos que en "grupo" podemos ser leídos, tomados en cuenta. El verdadero encuentro con un escritor está en lo que escribe, en su obra, en su silencioso estar en el mundo.

Decir esto lo sitúa a uno como el aguafiestas, pero, en verdad ¿para qué sirven los encuentros de escritores?

SI LO SABE DIOS QUE LO SEPA FACEBOOK

2010-05-05T09:38:00.000-07:00

Las redes sociales se han extendido por todo el planeta y las comunidades en el ciberespacio cada día ganan más terreno. La información fluye, se comparte, corre rápidamente, desde un estado de ánimo hasta noticias que la TV censura.

La información es un arma de múltiples filos y el uso que le demos, ya lo sabíamos, habrá de determinar hasta qué grado hemos evolucionado como personas y comunidad.

LA VIDA LITERARIA

2010-04-28T19:39:00.000-07:00

"En los países donde hay mucha vida literaria hay malos libros"

Adolfo Bioy Casares

LOS AÑOS NOVENTA

2010-04-15T03:04:00.000-07:00

En los años noventa empecé a escribir poesía. Entre 1995 y el año 2000 alterné mi vida entre Tlaxcala, Reynosa (Tamps.) y Tuxpan (Ver.). Siempre que podíamos, un grupo de amigos organizábamos lecturas en el puerto de Tuxpan. Ahora que lo pienso bien era esa nuestra manera de mantenernos juntos, de resistir a la distancia geográfica. Ahora la batalla parece ser contra la distancia temporal: ya pasaron 14 años y hemos, cada uno, tomado caminos que muy pocas veces coinciden.
En la fotografía (¿la tomó Omar?) aparecemos yo, Ignacio Contreras y Baltazar López, en una lectura de poesía en el bar el Callejón que, según dicen, todavía existe.

Jair Cortés

UN HOMENAJE A KURT COBAIN

2010-04-06T11:17:00.000-07:00

En Círculo de poesía

Ilustraciones de Omar Martínez Verde

Traducciones de Berenice Huerta y mías

Selección de videos de Mijail Lamas

www.circulodepoesia.com

Un poema de Tormental

2010-04-04T03:27:00.000-07:00

Esta noche
contra la roca de la tiniebla me reviento.

Después de leer en el aire los signos del aire
entiendo que mi sabiduría se reduce a poseer el nombre de las cosas,
el derrumbe de sus significados.

De entre los escombros
aparece mi imagen.
Tengo sed de otras aguas
y así como la noche
también desaparezco.

No busco la salida,
yo me pierdo en otro laberinto,
y mi fiera que soy sigue su rugir,
su grito cardíaco,
y aún si me detengo,
avanzo.

JC

LA MALA INFLUENZA

2010-03-26T19:13:00.000-07:00

A finales de abril de este 2010 se cumplirá un año de la "epidemia" que azotó más bolsillos que pulmones.

RICARDO CASTILLO EN CONCIERTO

2010-03-23T12:44:00.000-07:00

PROTESTA EN MORELOS POR FUNCIONARIA DE CULTURA

2010-03-10T10:53:00.000-08:00

NO MÁS GENTE DE FUERA QUE DESCONCE LO MÁS ELEMENTAL DE MORELOS: SUS ARTISTAS NO MAS CORRUPCIÓN EN EL ICM

Publicado en La Opinión de Morelos el lunes 22 de febrero

Corrupta bailarina llaman a Martha Ketchum en el ICM

Héctor Parra González

*Solicitan al gobernador del estado su intervención para poner orden y ser escuchados.
*Muchos proyectos empolvados por falta de buena voluntad de la funcionaria.
*Piden creadores públicamente la renuncia de Angel Cuevas, quien actualmente dirige el Fondo Editorial del Instituto de Cultura de Morelos.
*La señora Ketchum lo sigue apapachando, se trata de un sujeto que siempre ha manipulado la administración.
*Cuevas era el redactor de los discursos del corrupto gobernador Sergio Estrada Cajigal
*¿Qué va a informar sobre la cultura el gobernador si no ha hecho nada su ignorante bailarina? "Sigan votando por el PAN", ironizan creadores.

Martha Ketchum no tiene la capacidad para el cargo y tiene ciertas aversiones hacia el arte. “Si no es danza, o su danza que es el Ballet de Cámara, no apoya. Lo peor es que no son recursos de su bolsillo sino del erario público. Hemos tratado de hablar con ella y convencerla por otras vías, pero no escucha. Como grupos independientes y como ciudadanos de Morelos estamos exigiendo a los diputados y a las instancias de gobierno correspondientes que pongan atención a este respecto. En Morelos hay grupos profesionales que son importantes; además de grupos universitarios y amateurs, que son diferentes en sus condiciones y en sus necesidades. Pero eso no le interesa. Al ICM no le interesa escuchar un punto de vista más crítico. No hay proyecto cultural. Muchos de nosotros le hemos dado más dinero de lo que ella nos ha apoyado”, advierten los creadores en Morelos. Pusieron como ejemplo la Muestra Internacional de Teatro del año pasado; “si ella regresara el dinero a los grupos que dejan esa comisión por hacer uso del Ocampo con funciones o talleres, sería lo mejor y que no se quedara con ese dinero. En 2008 le dejamos más de cien mil pesos bajo ese concepto. No lo quiere ver pero hay mucha gente, no solo los teatreros, también está el CMA, la gente de artes plásticas, los músicos; tiene a toda la comunidad artística de Morelos criticándola y sigue montada en su nube”.

Manifiestan los creadores: “Solicitamos públicamente la renuncia de Angel Cuevas, quien actualmente dirige el Fondo Editorial del Instituto de Cultura de Morelos, la señora Ketchum lo sigue apapachando, se trata de un sujeto que siempre ha manipulado la administración, era el redactor de los discursos del corrupto gobernador Sergio Estrada Cajigal y era el lacayo de Alfonso Toussaint, el conocido saqueador de la cultura en Morelos, a quien se le ha privilegiado con una pensión mensual que pagamos todos los morelenses a un parásito que nos robó parte del patrimonio cultural durante su administración. Urge una investigación seria al respecto. Angel Cuevas sigue trabajando en el Instituto de Cultura y ahora es asesor personal de Ketchum Mejía. Esto comprueba el cinismo que impera en la institución, la falta de credibilidad y ausencia de ética ha caracterizado la administración de esta bailarina oportunista que ignora todo sobre la cultura y que sólo conoce la soberbia y el cinismo como respuesta a las demandas de los artistas morelenses, señalan en las oficinas de este diario un grupo de artistas inconformes, quienes solicitan al gobernador del estado su intervención para poner orden y ser escuchados. A este respecto comentaron que muchos de ellos se han acercado a la institución y la funcionaria no ha tenido la buena voluntad de atender sus proyectos, ni siquiera de contestarles con una negativa: “es soberbia, menosprecia a los creadores de la entidad, se esconde tras la protección que cree que tiene del gobernador; ha apoyado sólo a sus amigos y a los creadores de la entidad los ha ignorado; lo bueno es que este malestar en la comunidad artística seguramente se verá reflejado en las próximas elecciones. Nosotros queremos su renuncia, nos vamos a manifestar abiertamente, ya hemos interpuesto nuestra queja ante la Comisión de Educación y Cultura del Congreso del Estado, no vamos a parar hasta que sea despedida del cargo y sea testimonio de una más de las vergüenzas de este gobierno. A continuación una serie de testimonios sobre el particular.

Testimonios

Desolador
“El balance de este año es desolador; con las elecciones y el despilfarro de dinero en las campañas políticas; además de la influenza, ha sido uno de los peores años que hemos tenido. Se suspendieron funciones y se cancelaron apoyos; estamos en un momento muy difícil que venimos arrastrando desde hace nueve años de administración panista, víctimas de la desatención. Este patrimonio vivo que le llama la UNESCO está a punto de desaparecer si es que no hay un apoyo real de las instituciones de cultura del estado”. Aun cuando en el discurso el Instituto de Cultura de Morelos (ICM), pregona que sí apoyan; “en realidad te dan una migaja para lavarse las manos y decir que hacen su trabajo. Según ellos apoyan con funciones, pero tienen que darse cuenta que los grupos no vivimos de dos funciones o de dos talleres al año. Esa es la discusión que traemos con la actual administración; ellos creen que con dos o tres funciones van a poder hacer sobrevivir a un grupo. No es así, tendrán que reconsiderarlo y si no seguiremos en la lucha, pugnando porque los dineros de los impuestos lleguen a los artistas de Morelos”.
Rafael Degar (actor y director de teatro)

Falta de profesionalismo

Mi principal objeción del programa de artes visuales del Instituto de Cultura de Morelos es el bajísimo nivel y cero riesgos que ha tomado en su programa de exposiciones, en los últimos años se ha dedicado a exponer en un gran porcentaje muchísimo arte convencional y mostrado una mínima consideración a la creación contemporánea del estado y el país, carecen de un curador serio y profesional que asesore y busque los proyectos más interesantes y relevantes del contexto contemporáneo e histórico del estado y del país. Los asesores actuales dejan mucho que desear.
Cisco Jiménez

DETESTABLE
Ha sido una de las peores administraciones. Con un desprecio total a la propia vida cultural del estado. Corrupción, favoritismo, frivolidad a ultranza. Lástima de su difunto esposo.
Juan Díaz Victoria (Escritor)

Sólo apoya a sus amigos con recursos del pueblo
Con base en mi experiencia personal y las opiniones de compañeros artistas, particularmente del ámbito escénico, tengo la impresión que la maestra Martha Ketchum no tiene el perfil profesional ni ético que la comunidad artística y la sociedad de Morelos demandan. En cuanto a su formación profesional Martha Ketchum es bailarina, no gestora o promotora cultural. Ni tampoco parece tener suficiente experiencia en esta actividad, según uno puede observar en su información curricular. Con respecto a las artes escénicas ha privilegiado el apoyo a su proyecto del Ballet de Cámara, tanto en promoción como en asignación de espacios públicos para presentación de funciones y designación de presupuesto gubernamental, mientras que para el resto de grupos de danza, teatro y música que trabajan en Morelos sostiene una política de discriminación exasperante.
Tengo entendido que también sucede lo mismo en el caso de otras disciplinas como literatura y artes plásticas, así como con esfuerzos de instituciones culturales independientes (el caso de su desinterés en el programa federal de Teatro en escuelas o el subejercicio en 2007 de 10 millones de pesos, son un ejemplo).
A pesar de las demandas de espacio y apoyo a la labor de los artistas de la entidad y de la necesidad de promover y difundir con sentido democrático las diversas expresiones del arte y la cultura en el estado, Ketchum ha ejercido con soberbia y frivolidad su papel de principal responsable de hacer cumplir plenamente en Morelos el artículo tercero de la Constitución en lo que corresponde al derecho a la cultura. En 9 años de gobiernos panistas en la entidad, Martha Ketchum es un ejemplo conspicuo de funcionario gubernamental en esta trágica etapa de ausencia de calidad moral y profesional en el servicio público
Héctor Zetina (Actor y escritor)

Los artistas, por sí mismos
Han sido los artistas quienes han tenido que buscar los apoyos, en teoría el ICM fue creado por un decreto, pero en la práctica no hay un apoyo sustancial a la creación, hay tendencias y eso es evidente, hay que tener amigos en la institución para acceder a los apoyos. Hay un enorme temor a la crítica y a la reflexión. Se nota la falta de experiencia de la funcionaria y la mala voluntad que tiene con los creadores.
Ignacio López (Actor y director de Teatro)

Proyectos empolvados
Además de las buenas intenciones o la elegancia con que se puede dirigir un Instituto de Cultura, hace falta una actitud terrestre y más plural. Lo anterior, porque al parecer en Morelos los artistas más jóvenes no nos sentimos del todo representados. Será que las actividades en el área de Literatura son casi fantasmales o porque de cara a los festejos del Bicentenario, los poetas y narradores no son materia “linda” que a adornen eventos. Pocos apellidos, los de siempre, brillan al interior de los muros del ICM. La difusión es casi nula. La autocrítica no existe. Tampoco la disposición al diálogo en aras de dar luz verde a proyectos empolvándose en escritorios, por cierto, también los de siempre.
Alma Karla Sandoval (Escritora)

Las mentiras
Además de la ignorancia y la desvinculación total de la señora Martha Ketchum (no sé por qué le dicen “maestra”, ¿maestra en qué?) de la comunidad artística, es evidente que en Morelos no hay propuesta de cultura, todos queremos conocer su plan de trabajo, sus logros, sus aportaciones, pero no hemos visto nada. Estas son las consecuencias de nombrar a gente de fuera que no conoce la problemática cultural del estado, los gobernadores panistas han sido ignaros y han menospreciado a Morelos y a sus artistas debido a su falta de instrucción y de atención, los cargos de la cultura son vistos como premios y no como oportunidades de crecimiento del desarrollo humano y espiritual. Las becas son otorgadas a los amigos de la señora por jurados de muy dudosa trayectoria, no hay una competencia leal, se trata de retacarse el botín a como dé lugar, no se dan los apoyos al talento sino a la necesidad y al servilismo y eso es reprobable porque son recursos de los impuestos de los ciudadanos, son o deberían ser para apoyar a los que de veras crean y aportan algo más que sus primitivas necesidades: administran como si fuera dinero de sus bolsillos, señalan con el dedo lo que ellos mismos hacen a escondidas (no sabía que una función del Instituto de Cultura de Morelos era apuntar con el dedo flamígero a los artistas). Es una vergüenza la cultura en Morelos. ¿Cuántas mentiras va a decir el gobernador al pueblo de Morelos en su próximo informe sobre su política y sobre la cultura? No han hecho nada los panistas, sólo engordar.
Ricardo Venegas (Escritor)

Lo único que no hay es un proyecto cultural institucional que permita que las artes florezcan, la masa de artistas en Morelos no crece, en el caso de la fotografía pasa lo mismo; no hay de dónde apoyarse para llevar a cabo sus propuestas, la política institucional está burocratizada, la fotografía tendrá que seguir a expensas de los fotógrafos, sin esperar (y más vale no esperar nada de esa política), hay que tratar de ir armando lo que se pueda y esperar mejores momentos para que algún día la cultura y la fotografía tengan el apoyo que necesitan y se dé un salto importante.
Ricardo María Garibay (Fotógrafo y antropólogo)

Discrimina el ICM a músicos morelenses
Autoridades del Instituto de Cultura del Gobierno del Estado privilegiaron, por sobre morelenses, a músicos de la Ciudad de México para integrar la Orquesta de Cámara de Morelos. De acuerdo con una denuncia que llegó a este reportero, la Orquesta de Cámara, que se compone de 14 músicos, sólo tiene incluidos inexplicablemente a tres morelense en la lista de los aceptados."Es la Orquesta "chilanga", no la Orquesta de Cámara de Morelos", señalaron los inconformes en su denuncia, quienes pidieron al gobernador Marco Adame Castillo su intervención para evitar que las autoridades del Instituto de Cultura cometan actos discriminatorios en contra de los morelenses.Ésta es la denuncia de los hechos que dieron los inconformes, cuyos nombres se omitieron por petición de los propios quejosos, para evitar futuras represalias del Instituto de Cultura de Morelos.El organismo publicó una convocatoria "mañosa", por la que se citó a audiciones el pasado 10 de agosto, pero para el caso de un grupo de músicos externos, el plazo fue 25 de agosto, lo que representó una condición ventajosa, debido a que tuvieron 15 días más de preparación.Sin la publicación de los resultados de las audiciones, casualmente los aceptados para la conformación de la Orquesta fueron los avecindados en el Distrito Federal.El Instituto de Cultura determinó además que los aceptados ensayen en la Ciudad de México, con lo que la Orquesta de Cámara de Morelos no tendrá una identidad propia.Los manifestantes recordaron que no es la primera vez que el Instituto de Cultura comete actos discriminatorios contra morelenses, porque ya existe un antecedente con Eduardo Sánchez Zúber, quien fue designado para integrar la Orquesta de Cámara de Morelos, 14 años atrás, en este caso optándose por músicos extranjeros, en lugar de avecindados en Morelos.

SELMA GUISANDE EN GUANAJUATO

2010-03-03T09:39:00.000-08:00

Vínculo y circunstancias es el nombre de la exposición que la escultora Selma Guisande exhibe en El Museo del Pueblo en Guanajuato.

¡Vísitala!

DE ENCUENTROS DE POETAS

2010-02-22T18:04:00.000-08:00

La semana pasada asistí, junto con mi mujer, al VI Encuentro Iberoamericano de Poetas Carlos Pellicer en Villahermosa, Tabasco. No comentaré aquí la calidad de los poemas que se leyeron ni las viejas costumbres de los poetas cuando se reunen. Lo que sí diré es que la presencia de Pellicer en Tabasco es soprendente. Su participación en la vida ciudadana y la creación del Museo La Venta son dos ejemplos maravilosos de lo que un poeta, más allá de sus palabras, puede hacer. Urge un poeta con esa fuerza y conciencia en nuestro país.

Imagen: caja de chocolate comprada en el mercado de Villahermosa, Tab.

PARA EVADIR EL CIERZO DE LA MUERTE QUE LLEGA ENRIQUETA OCHOA

2010-02-21T16:21:00.000-08:00

De ti lo habría amado todo:

tu cabeza como luz de topacio en el hastío,

el llanto, la caricia, la palabra brutal,

la soga que amansara mis impetus cerriles,

y sobre todo el hijo...

Ese mar

que juntara la turbulencia brava de nuestra avideces;

ese mar donde irían haciendose profundos

de ternura los ojos.

Pero ni tú ni yo vivimos el momento propicio para amarnos

De paso en paso, un abismo,

en cada oreja, una espina, en cada latido, un monte de zozobra

quebrantando el resuello.

Y de qué sirve odiar, forzar,

hacerse añicos dentro, si todo es ir buscándonos,

hasta en el amor, buscándonos,

arropándonos para evadir el cierzo de la muerte que llega.

Lucha por subsistir,

por mirar nuestro polvo crecerse en otro polvo,

para encontrar de nuevo la oquedad amorosa

que libre a los sentidos de la asfixia más pura de la muerte:

la soledad.

Pero hay quiene nacimos para morir en nuestro propio cuerpo.

No hay puertas. No hay ventanas.

Las ventanas incitan sin saciarnos;

las puertas nos liberan, mas no hay puertas, ni ventanas.

Hay la fiebre en los ojos

que va tras de la luz, estremeciendose.

Hay la sangre a galope.

El desvaído paso recorriendo las calles aturdidad

de sinfonolas, magnavoces, estridencias de claxon...

Y el viento barriendo hojuelas doradas de elote

en el mes de junio.

Y la fresca respiración de un cine, donde ruedan botellas de Coca-Cola

y envolturas de Milky Way,

y la arena caliente del sofocado, y el amor..., ¿dónde?

y los amantes..., ¿dónde?

y tú, amor, viento, canto..., ¿dónde?

LA MEMORIA

2010-02-02T12:19:00.000-08:00

La mente es memoria a cualquier nivel, sea cual sea el nombre que le des; la mente es el producto del pasado, se basa en el pasado, el cual es memoria, un estado condicionado. Ahora bien, con esta memoria hacemos frente a la vida, a un nuevo reto o estímulo. El reto es siempre nuevo, y nuestra respuesta es siempre vieja porque es el resultado del pasado. Así que experimentar con la memoria es un estado, y hacerlo con la memoria es otro diferente. El reto es siempre nuevo, y yo le hago frente con la respuesta, con el condicionamiento del pasado.

Krishnamurti

DEL INFIERNO AL INFIERNO

2010-01-25T09:47:00.000-08:00

Los flujos migratorios ponen en evidencia que el lugar en el que nacimos ya no basta, no es suficiente para vivir.
Les recomiendo que vean la película SIN NOMBRE, una épica contemporánea que relata el viaje del infierno al infierno y de lo más preciado que creíamos tener: la juventud y la esperanza.

Te sugiero que la veas antes de ir a votar en el el siguiente circo electoral.

Claudia Rivas en Novísimos

2010-01-09T11:33:00.000-08:00

EN OTRA PARTE

Como una nube de lluvia sin ruido
sin aves sobrevolando las copas
la tarde se estancó esta noche.

Y no es estar alegre
o dentro de una nostalgia pasajera
querer caminar hacia tu sexo.

Es el espejo oblicuo de los sueños,
la línea trazada en tu aliento
que conecta tu imagen a mi boca.

Es esta ciudad de grises tapizada
que exenta de murmullos y tibieza
me presume tu presencia en otra parte.

ABISMO DE SOMBRAS SOMOS

De súbito caigo ahogando la memoria.

Devoro el néctar de la noche

en el manantial inagotable, que eres

en este abismo de sombras, que somos.

Y te siento como espejismo

en una planicie desierta,

y me sé precipicio

a un paso antes del odio.

DESTERRARME

Como antes, te reinvento en el largo de tu pelo

que es casi como estar a la espera de la muerte

o de algo tan oscuro y tan tibio en estos días agitados.

Como antes, vine a deshacerme de la nada que me rige,

vine a despojarme, a sacudirme.

La ceniza que traigo es polvo de hueso

y vengo a esparcirla toda entre tus muslos.

Vine a salir de mí para entrar en tus ojos:

húmedo confín entre los sueños y la carne.

Como antes, me reinvento luego en los salones de tu sexo

agitados días a la espera de algo tan oscuro, tan tibio.

Hoy vengo a desunirte. Pero vengo, sobre todo,

a desterrarme de mí mismo.

Claudia Rivas nació el 10 de mayo de 1981, en la Ciudad de México.
Sus autores favoritos: Julio Cortázar, Charles Bukowski, Oliverio Girondo, Jaime Reyes, Guillermo Samperio, Macedonio Fernández., Naief Yehya, Juan José Arreola, Gabrielle D’annunzio, César Vallejo y Vicente Huidobro.

contacto:

laescrituraautomatica.blogspot.com

2009-12-24T14:52:00.000-08:00

Me tomo un descanso hasta enero de 2010,
pero les dejo este

BRINDIS

Y digo que es tiempo de la fiesta
de sentarse unos frente a otros
y brindar en senda hipocresía
o en sincera actitud
por las esperanzas podridas
y las más hondas penas
que apenas, tras dos tequilas,
asoman en los ojos,
y después de la media noche
salen como serpientes de los oídos
que sólo escuchan vidrios rompiéndose,
coros desafinados
atravesando las paredes.

Y digo que es tiempo,
también es tiempo de perder,
de llevar en la bolsa los últimos ahorros,
el pasaporte, la medalla de bronce,
y perderlos,
después de la borrachera,
amanecer tratando de recordar
su destello, el rugoso papel,
los rostros de los héroes en los billetes.

Tiempo para decir estas cosas sobra,
así que acerquen su copa, Carlos, María,
que la vida en estos años
como un lujo se presenta en el espejo,
y digo que es tiempo de perderlo todo,
antes que oficiales y políticos
lo pierdan por nosotros.

OTRO AÑO

2009-12-15T15:27:00.000-08:00

Lo bueno de no ser viejo

es ser joven...

Leído en MTV

En la imagen Scott Weiland en el video de Creep.

Tomada de "Fotografias la tv" del fotógrafo Braulio K.

UN POEMA

2009-12-08T08:20:00.000-08:00

TODAS LAS PALABRAS que en mi corazón resuenan
hoy se rompen
y hacen de su caída la más silenciosa de las caídas
paredes que en un sueño sordo se desploman.

Todas las palabras dichas,
hoy nos dicen:
la bondad de Dios
la hicimos nosotros,
¿qué haremos con esa bondad?

El viento del destino sopla lobo atroz
y el techo se viene abajo
miedo que de su misterio se despoja.

del Libro Caza (Miguel Ángel Porrúa Editor, 2007)

CONFERENCIA SOBRE POESÍA

2009-11-21T14:20:00.000-08:00

"Poesía y revolución:

Poesía mexicana 1910-1921"

Imparte:

Jair Cortés

Presenta:

Elin López León

Miércoles 25 de noviembre

19:00 hrs.

Museo Regional de Historia de Tamaulipas

Espacio Cultural Vicentino

22 Allende esq. s/n

Ciudad Victoria, Tamps.

POEMAS DE VÍCTOR ARGÜELLES

2009-11-17T14:56:00.000-08:00

EN EL INTERIOR DEL OJO

La noche…
su vestigio señala epidemias de panteón
por sus poros exhala moribunda
el tráfago entumido a su movilidad de sincronía.

Circular en sus juegos amenaza,
insiste en la orfandad de mis acciones
que divagan suspendidas
sobre fétidas excreciones y densas estampidas de humo.

Insistencia mía por llevar un disfraz
por pasar de largo, inadvertido.

Durante el día un latigazo de sol ha derretido mi forma
y bebió en mis pozos la escasa gota de silencio.

En el cráter de mis cuencas, el desvelo
párpados que cierran instantes sometidos
al sueño y la vigilia

El cráter de la noche, es el desvelo
cierro lapsos obedientes
al sueño y la vigilia.

Los reflejos caminan entre asfalto tieso,
sin perderse,
van sucediendo las bocas del instante,
a punto de abrirse, cerrarse conmigo adentro.

INDICIO

Entre la cuenca del ojo y la memoria
el recuerdo se registra,

escarbo en la oquedad de todos los vientos
alguna impresión abandonada.

Percibo una fuerza disminuida a tres niveles bajo mar,

el punto de hierro incandescente devino en larva,

lava de larvas corriendo hacia mí
su pronta ignición de lumbre,

la inminente destrucción devora…

Un remolino incrustado desde lunas y soles
busca la oxigenación mineral fuera de mí.

Un chillido de navajas crepitando alrededor
busca el centro de mi esfera, alquimia de todas las voces
enlutadas.

La ola me deja de su arrebato una respuesta…

la diafanidad del aire me sigue,

mi cuerpo se abre
y en su depresión de cuerpo lumbre
me sumerge
al sitio
indescifrado del pantano,
desde ahí

…percibo intranquilo el tiempo, guarecido
el segundo envejece, anida en el respiro,
lo que comienza tendrá que desgastarse:
abrir la cortina es ya un indicio de paz.

IRRESUELTO

Da la impresión
de no acabarse nunca
que tengo poemas colgando de las vigas
ligeramente anudados a días sin rostro,
¿quién vendrá?
no se sabe
tan sólo hoy rompo más cristales
que hojas frustradas en su intento de palabras
el tarro en que bebimos
hoy gritó su adiós en mi café…
.
.
.
fe

AGUA

Con el cuerpo sellado de agua, transparente en el recorrido manantial que desciende a impregnar botones, pliegues, extremos lunares, regiones fértiles; algunos cabellos arrancados bajan como flechas flexibles y movedizas, al caer producen un murmullo de agua y cuerpo; sílaba desnuda es una gota de reflejos, partida, dividida en miles de alfiles blandos que rasgan para limpiar la huella de los días. En su recorrido de espuma bondadosa despliega en la piel un tejido de vapor que va nublando las etapas transitorias del tiempo. El cuerpo sin las cadenas del ropaje, desnudo en mi célula, hace surgir del ojo estampa de luz, brillo incesante del paraíso eterno.

Víctor Argüelles (Tuxpan, Veracruz, 1973) Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana, poeta de formación autodidacta. Ha publicado poesía en antologías, suplementos culturales y revistas de Veracruz, Chiapas, Jalisco, Campeche y Estado de México, sobresalen las antologías “Animales en su tinta” y “Jaime Sabines 83 aniversario, 83 poetas” ambos editados por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas en 2007 y 2009. Primer lugar en poesía en el IV Certamen literario Palabra en el viento, ciudad Ecatepec 2009, convocado por el Instituto Mexiquense de Cultura. Se ha desempeñado como docente en escuelas de arte y diseño en Chiapas y el Estado de México. Actualmente cursa el diplomado en Escritura Creativa en la Universidad del Claustro de Sor Juana en la ciudad de México.

¡LA REVOLUCIÓN EMPEZÓ AYER!

2009-11-12T11:38:00.000-08:00

No hay vuelta de hoja...

LA MANGA DEL MANCO- Javier García Galiano

2009-11-06T10:00:00.000-08:00

La idea de un escritor manco es más terrible de lo que parece. Más terrible aún si se trata de Miguel de Cervantes. Imaginarlo tratando de sostener el papel con el muñón para escribir resulta más penoso que escabroso. Afortunadamente, el soldado Cervantes no era un manco completo. Él, o un homónimo suyo, estaba condenado a perder la mano derecha mediante la amputación pública, además de diez años de exilio, menos por haber herido a Antonio de Segura en Madrid, que por sacar algún arma blanca en las inmediaciones de Palacio Real.
Imposible saber si fue ese incidente que llevó a Cervantes a Italia, desde donde salió a acorralar infieles en Lepanto. El día de la batalla, 7 de octubre de 1571, estaba enfermo y afiebrado, pero se negó a seguir la recomendación de quedarse en la bodega del barco durante la batalla, prefiriendo arriesgarse por Dios y por su Rey. Entre los 21,000 españoles que resultaron heridos, estaba Cervantes. Tenía dos heridas de fuego en el pecho y otra más en la mano izquierda, que no perdió, pero le quedó como un adorno inútil. Más que la escritura del Quijote, quizá ese fue el momento más glorioso de su desgraciada vida. (…)

Fragmento tomado del texto del mismo título aparecido en la revista Graffiti (cómo se extraña ta buena revista), Número 15, Enero-febrero de 1994, dirigida por José Homero.

Jorge Carrera Andrade

2009-10-29T12:17:00.000-07:00

En nuestra encuesta de octubre, el 40 % de los encuestados respondió acertadamente que Jorge Carrera Andrade era el autor de los versos citados, (no faltó el mañoso que recurrió a Google antes de contestar). El 33% creyó que eran de Juan Bañuelos.

JUAN SIN CIELO

Juan me llamo, Juan Todos, habitante
de la tierra, más bien su prisionero,
sombra vestida, polvo caminante,
el igual a los otros, Juan Cordero.

Sólo mi mano para cada cosa
-mover la rueda, hallar hondos metales-
mi servidora para asir la rosa
y hacer girar las llaves terrenales.

Mi propiedad labrada en pleno cielo
-un gran lote de nubes era mío-
me pagaba en azul, en paz, en vuelo
y ese cielo en añicos: el rocío.

Mi hacienda era el espacio sin linderos
-oh territorio azul siempre sembrado
de maizales cargados de luceros-
y el rebaño de nubes, mi ganado.

Labradores los pájaros; el día
mi granero de par en par abierto
con mieses y naranjas de alegría.
Madrugaba el poniente como un huerto.

Mercaderes de espejos, cazadores
de ángeles llegaron con su espada
y, a cambio de mi hacienda -mar de flores-
me dieron abalorios, humo, nada...

Los verdugos de cisnes, monederos
falsos de las palabras, enlutados,
saquearon mis trojes de luceros,
escombros hoy de luna congelados.

Perdí mi granja azul, perdí la altura
-reses de nubes, luz recién sembrada-
¡toda una celestial agricultura
en el vacío espacio sepultada!

Del oro del poniente perdí el plano
-Juan es mi nombre, Juan Desposeído-.
En lugar del rocío hallé el gusano
¡un tesoro de siglos he perdido!

Es sólo un peso azul lo que ha quedado
sobre mis hombros, cúpula de hielo...
Soy Juan y nada más, el desolado
herido universal, soy Juan sin Cielo.

Jorge Carrera Andrade
Ecuador (1902-1978)

CURSO DE POESÍA - SOGEM PUEBLA

2009-10-26T09:10:00.000-07:00

Del 5 al 7 de noviembre impartiré el curso Entre la revolución y la palabra en la SOGEM de Puebla.

Informes e inscripciones:

escritores.imac@gmail.com

con Rayo Loeza

ANTONIO CIENFUEGOS

2009-10-22T07:53:00.000-07:00

CALÍGINE

Light, the prime work of God, to me is extinct…
John Milton

Soy el eco de un pantano en tiniebla
Soy el eco de un pantano en tenebra
En esta fronda donde penetra una brisa
regando el silencio de la ausencia
Entre tierra y agua las libélulas crecen de miedo
El trajinar del moho se petrifica
y en el légamo de este oscuro pantano –Hospital General–
no hay una ligera fibra que exista

MANILKARA HUBERI

Parte uno

Manilkara huberi
Agua del fruto que se fuga a través de los cristales
Manilkara fuego del fruto que se filtra a través de los ojos

Manilkara huberi se desvanece entre parques, jardines y atrios se deshace en la mano de los niños y se pudre en la lengua de la tierra

Manilkara es un fruto imaginario que mi abuela saborea en el pórtico de su casa ante las puertas de un mundo que a veces existe

Manilkara amanece en el tacto de la mulata que recoge su piel del árbol
parido por la aurora
rociado por la aurora que desenvaina toda la naturaleza en un parpadeo

A veces Manilkara es la línea del relámpago que se cruza
A veces es el sonido del cántico del Níspero

Parte dos

Para el Caimito cuando se abre

No hay verso manantial ni gota ni sal
aun el fruto fuga su vida hacia la luz
Pero el Caimito es tan rebosante de jugos que se reblandece al tacto
Para saborear las llagas del fruto hace falta tener llagas en la lengua
de otro modo sólo nutre sus huesos

Para florar las maledicencias de los frutos amargos
también se necesitan pústulas en los dedos
que deshojen el palpitante centro done el Caimito habita

Porque no podemos decir que el agua se fuga en todo momento
sí diré que los frutos maduros que no caen
se pudren en el palma de Dios.

ANTONIO CIENFUEGOS. San Salvador, 1984. Poeta. Ha vivido la mayor parte de su vida en México, se dedica a la traducción y es profe, ha publicado en diversas revistas de circulación local y nacional. Su primer poemario se titula FURENS de ahí la siguiente selección de poemas.

¿QUÉ ES LA POESÍA?

2009-10-20T16:31:00.000-07:00

Apareció en Río de Janeiro, Brasil, el libro O que é a poesía? (¿Qué es la poesía?), volumen que contiene las respuestas que 45 relevantes poetas brasileños, portugueses e hispanoamericanos, emitieron con respecto a la sencilla pregunta ¿Qué es la poesía?
Edson Cruz es el coordinador de este importante libro en el que aparecen autores como: Augusto de Campos, Bárbara Lia, Claudio Daniel, Floriano Martins, Frederico Barbosa, 57 Glauco Mattoso, Horácio Costa, Jair Cortés, Virna Teixeira, entre otros.

Primeiro volume da coleção Os Contemporâneos, este O que é poesia? traz 45 relevantes poetas brasileiros, portugueses e hispano-americanos em atuação respondendo a essa pergunta simples, mas nem de longe simplória. Surgido como uma provocação em seu blog, onde Edson Cruz propunha ainda duas outras perguntas (sobre o que um iniciante deveria perseguir e quais textos e autores lhe eram referenciais), o questionário resultou na seleção deste livro que, além de um calidoscópio reflexivo do fazer poético, revela-se um documento vivo do panorama literário contemporâneo, propiciando, inclusive, alguns raríssimos encontros para uma mesma edição.

Eis os autores nesta edição: Ademir Assunção, Affonso Romano de Sant'Anna, Amador Ribeiro Neto, Ana Elisa Ribeiro, André Vallias, Aníbal Beça, Antonio Cicero, Augusto de Campos, Bárbara Lia, Carlito Azevedo, Carlos Felipe Moisés, Claudio Daniel, Claudio Willer, Eunice Arruda, Fabiano Calixto, Felipe Fortuna, Flávia Rocha, Floriano Martins, Frederico Barbosa, 57 Glauco Mattoso, Horácio Costa, Jair Cortés, João Miguel Henriques, João Rasteiro, Jorge Rivelli, Jorge Tufic, José Kozer, Luis Serguilha, Luiz Roberto Guedes, Marcelo Ariel, Márcio-André, Marcos Siscar, Micheliny Verunschk, Nicolas Behr, Nicolau Saião, Ricardo Aleixo,Ricardo Corona, Ricardo Silvestrin, Rodolfo Häsler, Rodrigo Petrônio, Sebastião Nunes, Tavinho Paes, Victor Paes, Virna Teixeira, Washington Benavides.

LA ÚLTIMA CENA (mi versión)

2009-10-12T10:02:00.000-07:00

Con el rojo vino de la tarde brindamos y comimos el ementhal entre risas y abrazos.
Un techo alto: grandes ventanas dejaban ver el cóncavo azul del mar/cielo.
Una vez que la cena estuvo lista, nos sentamos: reluciente vajilla (más de tres cubiertos siempre me han puesto nervioso, Señor).
Éramos trece sin contar a la servidumbre. Vegetales al vapor, un aderezo a base de vinagre y pimiento estilo California, cordero al centro del plato (alquimia en la cocina, sacrificio y elogio para los comensales de ese día).
Yo miraba extensas planicies en tus ojos, parvada de luz alzando el vuelo, cuando, después del tintineo, ofreciste en voz ALTA tu casa como quien ofrece su muerte. Te imaginé subiendo la escala metálica por donde ascienden los que se marchan sin aviso.
Después, entrar en confianza, la garza del brazo derecho sosteniendo la copa.
Se fueron yendo, una por una, las horas,
(el Traidor era el tiempo).
Supe que no volvería a ti nunca más. Trinitaria soledad la mía: sin ti, sin mí, sin nosotros dos.
Llegué hasta el balcón y descubrí que el mar cantábrico para mí: un dos tres, me decían las olas, un dos tres, dijo Cristo,
¡SALVACIÓN! para todos mis amigosy para mí también.

Imagen: Marcos Gutiérrez

Poemas de Aureliano Carvajal

2009-10-03T12:48:00.000-07:00

Inauguramos la sección Novísimos con poemas de Aureliano Carvajal.

A USTEDES QUE MUEREN EN LO ALTO

Podría seguir mirando cada una de las burbujas
que buscan emanciparse del refresco en mi vaso.
Ellas han de imaginar que son jazmines
y se mueren tan rápido,
marchitando el hecho mismo de existir;
o se duermen en las paredes
y se dejan llevar, soñando.

Así, sin más, conocen su destino,
escogen un aeropuerto
y repentinamente: pffff
se han ido –y ni siquiera se escuchan.

…Ay, burbujas,
si tan sólo supieran
que hay vasos de plástico
e ignorantes como yo
que nos dedicamos
a beber el cielo.

VIII

De quién será tu nombre sino mío
para quién sino para mí
tu imagen olvidada.

Los perros, cuando muerta,
no llorarán tu nombre.
Te olvidará la gente,
volverán a beber leche tus amigos.

Y yo reiré cuando estudiado por aquellos ilustres,
privados por completo de tu nombre,
te lean aquí sin encontrarte;
y vencidos declaren al Futuro:

Era una Laura más entre sus Lauras,
un eco inhabitado de sus labios.

ESTUDIO DEL ÁNGELUS MARINO

Permíteme esperarte, que llevo horas,
que llevo soportando la mañana
y tu anillo me pesa demasiado,
permíteme quejarme ―y ya no puedo―
permite que te busque hasta en las aves:

Por hoy no puedo ser correcto,
quisiera dibujarte con gaviotas
tus cejas, ojos, labios, con gaviotas;
y ese vaporoso pecho
ese sutil almidonado pecho
(apenas musitado por las nubes)
quisiera devorarlo a pinceladas.

Y ahora que lo pienso ya no vengas
que busco colorearte como anhelo
—y voy muy bien en tu retrato—:

Aspiro el horizonte de tu vientre,
el modo en que destila
el agua entre tus muslos,
adoro el encaje de tus piernas
—y la forma en que cambia con las olas—,
adoro imaginar que luego, al final
se podrían trazar tus huellas en la arena,
podrían no sé, calcarse con las mías.

Aureliano Carvajal (Ciudad de México, 1986). Estudiante de la licenciatura de Literatura y Ciencias del Lenguaje en la UCSJ. Aún no se distingue por alguna acción realmente memorable, salvo la publicación de algunos de sus textos en revistas y suplementos nacionales.

2009-10-02T10:28:00.001-07:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO TURBA DE SONIDOS DE RICARDO VENEGAS

2009-09-29T15:27:00.000-07:00

Secretaría de Cultura de Puebla
Casa del Escritor

Invitan a la presentación del libro de poesía

Turba de sonidos
de Ricardo Venegas
Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 2008

Participan:
Jair Cortés
Alí Calderón
Antonio Escobar
y el autor
Jueves 1 de Octubre de 2009, 7:00 pm
5 Oriente 201 Centro Histórico, Puebla, Pue. Tel: (222) 246-33-29

Nouvelle bureaucratie

2009-09-21T19:13:00.000-07:00

Je vis dans une étrange idée.
Deux fois par jour je m'alimente de soleil,
eau et viande crue.

Je ne distingue pas (içi) la nuit du jour.

Jaule? Cirque? Il n'y a rien de comparable à ma maison.
Crabe moribonddans l'attente d'une autre mort qui m'alimente,
qui donne espoir à mon agonie,
qui la fasse durer.
Tout effort
pour prolonger mon séjour dans ce lieu
sera récompensé par un paiement à la fin de chaque mois:
j'irai en me traînant jusqu'à une table,
un homme muet et sans jambes
me donnera une feuille de salade et un barbelé de cuivre.

Quelle joie de savoir que ceci est pour toujours!

Traducción al francés de mi poema "Nueva Burocracia"
tomado de
http://pressemex.canalblog.com/archives/poesie_mexicaine___poesia_mexicana/index.html

Tormental

2009-09-17T10:40:00.000-07:00

Los invito a descargar, totalmente gratis, mi libro Tormental.

http://circulodepoesia.com/nueva/galeria-de-armas/

Digo mi historia

y es la historia de otro

vista por mis ojos...

una fumada

2009-09-11T20:08:00.000-07:00

Peor que no tener cigarros

es no tener cerillos...

RECORTE PRESUPUESTAL PARA CULTURA

2009-09-09T11:26:00.000-07:00

Mi amigo Carlos Villaseñor me envía esta alarmante información:

Estimad@s amig@s y coleg@s de la promoción cultural:

Amanecemos conociendo la baja del presupuesto para las instituciones del sector cultura, que alcanza en promedio el -27%, respecto del presupuesto autorizado en el 2009.

En el proyecto de presupuesto 2010, se proponen bajas en el IMCINE de -46% y en el CNCA del -38%, como las más importantes. El total de la reducción al sector cultura alcanza los 3,100 millones de pesos.

Es oportuno precisar que las actividades del Sector Cultura no se agotan con la promoción o el financiamiento de las expresiones artísticas, como se ha comentado recientemenet en la prensa.

Están también la investigación, el rescate, la conservación y difusión del patrimonio cultural; el fomento a la lectura; la difusión que se realiza a través del Canal 22 y de Radio Educación; la formación que se imparte en las escuelas del INAH, INBA y el CNART; la promoción de la diversidad cultural, y muchas otras que no es el momento de desglosar.

La baja de recursos que ha sido planteada en el proyecto de PEF 2010, obliga a la Cámara de Diputados a revisar y reformular el sentido del gasto, para priorizar aquellas actividades que sean centrales para conservar y darle continuidad a nuestra identidad nacional, a nuestra singular visión del mundo.

Esa necesidad se refuerza a partir del hecho de que recientemente se han aprobado reformas Constitucionales que garantizan el derecho de acceso a la cultura.

La concurrencia de ambas circunstancias, es una valiosa oportunidad para establecer los mecanismos que generen entornos legales y administrativos que alienten el pleno ejercicio de la cultura y el desarrollo cultural de los Mexicanos, y su vinculación con el desarrollo integral del país.

Por otra parte, se requiere que los Legislativos Federal y Locales, con la corresponsabilidad de los actores culturales del país, profundicen en las posibilidades que pueden existir para generar mecanismos de apoyo y de estímulo fiscal que empoderen a los emprendimientos culturales.

Que ayuden al sector cultural a integrar propuestas viables para enlazar cadenas productivas, para acceder a capacitación legal, financiera y comercial; para acceder a créditos para la inversión, a canales de distribución y exportación.

Todo ello favorecería las oportunidades para que muchos creadores, intérpretes y gestores culturales pudieran llegar a sus públicos y generar los recursos que les son necesarios. Además, se potenciaría un sector que, según ha demostrado Ernesto Piedras, en su estudio sobre las industrias relacionadas con el derecho de autor, genera un 6.7% del PIB Nacional.

Recientemente ha sido señalado que los Museos y las Zonas Arqueológicas del país reciben más de 17 millones de visitantes al año. Son sus características culturales las que promueven ese flujo de público y eso es algo que debe establecerse como prioridad en el diseño de cualquier política que busque actualizar su potencial para el desarrollo.

Sin demérito de lo anterior, es evidente que el público asistente demanda servicios complementarios de la más alta calidad, que pueden generar empleo y circulación económica. Accesos cómodos, transporte digno, áreas de alimentos limpias y saludables, baños en perfecto estado, tiendas de objetos utilitarios y de productos culturales que den cuenta de la amplia creatividad mexicana, información accesible y que efectivamente oriente la visita, diseño de rutas que enlacen la oferta cultural e incrementen la duración de la visita, desarrollos de hospedaje que sea respetuoso de los valores culturales que son la causa de la visita.

La cultura y el desarrollo pueden ser perfectamente armonizados, a condición de garantizar la viabilidad y continuidad de los valores que son la primera causa de sus potencialidades.

Desde luego, hay que hacer una clara distinción entre el análisis de la utilidad de un destino concreto de gasto público, y la pertinencia genérica de que un país invierta en cultura, a través de su gobierno y --por qué no mencionarlo-- de su iniciativa privada.

Lo primero es problematizable, lo segundo es una duda a la que no debemos permitir su crecimiento, porque al momento en que dejemos de considerar importante promover la continuidad de lo que somos y seguir fortaleciendo nuestra identidad para dialogar con el mundo, desde lo propio, estaremos negando las bases de nuestra cohesión social y las posibilidades de ponernos de acuerdo para definir y desarrollar un proyecto de Nación.

Reciban un saludo afectuoso

Carlos J. Villaseñor Anaya

ME GUSTA PULIR CAOBA... GARY SNYDER

2009-09-09T07:54:00.000-07:00

Hace algunos meses recibimos una nota de Charles Bukowsky, decía que las entrevistas sobre el oficio de poeta le recordaban gente puliendo caoba. ¿Tiene algo decir al respecto?

Me gusta pulir caoba. Me gusta afilar mi sierra. Me gusta mantener todos mis cuchillos afilados. Me gusta cambiar el aceite del camión.
La creatividad y el mantenimiento van de la mano. En un ecosistema maduro la energía que se invierta en el mantenimiento se revertirá en la creatividad. La madurez, la salud, la diversidad van juntas, y, con ellas, la estabilidad. Desearía que pudiéramos salir, con el tiempo, de situaciones sociales traumatizantes y que pudiéramos tener seis o setecientos años de relativa estabilidad y paz. ¡Considere el tipo de poesía que podríamos escribir! La creatividad no es plena cuando es el subproducto de la turbulencia.

Tomado del libro de entrevistas En torno al oficio del poeta, Universidad Autónoma de Tlaxcala, 1990.

UN SONETO DE SALVADOR NOVO

2009-09-07T11:16:00.000-07:00

Escribir por que sí, por ver si acaso
se hace un soneto más que nada valga;
para matar el tiempo, y porque salga
una obligada consonante al paso.

Porque yo fui escritor, y este es el caso
que era tan flaco como perra galga;
crecióme la papada como nalga,
vasto de carne y de talento escaso.

¡Qué le vamos a hacer! Ganar dinero
y que la gente nunca se entrometa
en ver si se lo cedes a tu cuero.

Un escritor genial un gran poeta…
Desde los tiempos del señor Madero
es tanto como hacerse la puñeta.

¿DE QUIÉN ERA EL VERSO?

2009-09-03T11:08:00.000-07:00

El fragmento del que se tomó el verso "...Espinas en el culo y un despilfarro genital" corresponde a Incurable, libro de David Huerta, publicado en editorial ERA en 1987. Polémico por su extensión y estructura, Incurable ha sido descrito por Cosme Álvarez como "La obra magna, magnífica, de David Huerta..." Aunque resulta curioso que el 50% de los votantes pensó que se trataba de palabras de Sergio Andrade.

¡Hasta la siguiente granada de mano!

¿EN VERDAD HEMOS LEÍDO?

2009-09-01T14:31:00.000-07:00

Comparada con la producción poética, la crítica de poesía en México, es mínima, mediana y muchas veces producto de tergiversaciones y de supuestos que se van enraizando como verdades absolutas y que derivan en una imagen deforme de una realidad que podría verificarse con el simple hecho de leer las obras, los libros de poemas, los poemas, los versos, directamente.
En México no falta el despistado o ignorante (como Rodrigo Castillo, coordinador de la página Las Elecciones Afectivas México) que culpa a Sor Juana Inés de la Cruz por “la solemnidad en nuestra poesía”. ¿Habrá leído realmente la obra de Sor Juana, incluyendo sus poemas jocosos y satíricos, o reproduce lo que leyó por ahí en un suplemento cultural o aquello que escuchó en alguna cantina o cafetería?
El verdadero reto del poeta y del crítico (casi siempre ambas figuras se funden en un mismo autor) es leer de primera mano, confrontar su propio gusto y su noción de la tradición.
Cada mes aparecerá en Granada de Mano un verso que pondrá a prueba nuestras “supuestas” lecturas, ¿el fin? Recordarles que todo lo que escriban puede ser usado en su contra.

Te invito a contestar la encuesta…

ENTRE LA REVOLUCIÓN Y LA PALABRA

2009-08-24T11:52:00.000-07:00

Estaré en Zacatecas impartiendo el curso de poesía

Entre la revolución y la palabra.

Panorama de la poesía mexicana escrita entre 1910 y 1921.

del 27 al 29 de agosto

de 4 a 8 pm

Ciudadela del arte

Zacatecas, Zac.

Instituto Zacatecano de Cultura

2009-08-23T17:07:00.000-07:00

Una traducción mía de Time de Roger Waters en mi columna de Círculo de Poesía

Verbigracia

http://circulodepoesia.com/nueva/2009/08/time-de-roger-waters/comment-page-1/#comment-210

Alentadora irrupción de nueva estirpe de poetas / Ericka Montaño Garfias

2009-08-13T10:53:00.000-07:00

La poesía en México cambia de piel. De acuerdo con un breve balance de editores y poetas de la generación anterior, los de la nueva camada se arriesgan, buscan nuevas formas de lenguaje, dan la vuelta a los temas clásicos de la poesía, que a su vez es dinámica, no se cierra ante la escasa posibilidad de publicar y encuentra un nuevo camino en Internet.
En este universo poético alterno el Distrito Federal ha dejado de ser referencia y gracias a Internet se conocen los nuevos autores de otras partes de la República. Las iniciativas para esparcir los nuevos versos van de lo público a lo privado, de los colectivos y redes a los individuos. Existen numerosos premios, revistas impresas o virtuales, espacios como las casas del Lago, la del Poeta o el Centro de Lectura Condesa.
Encuentros como Nacidos en los 80, Ecos, La experiencia poética y, a partir de junio, el ciclo Nuevas voces de la literatura mexicana, organizado por la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Instituciones como la Fundación para las Letras Mexicanas o la Sociedad General de Escritores de México, que buscan encauzar a los talentos jóvenes.
Del caos a la brillantez
Para hacer un balance de lo que ocurre con la poesía joven de México editores y poetas de la generación anterior hablan con La Jornada.
El de los poetas jóvenes “es un fenómeno muy vigoroso”, dice el poeta José Angel Leyva, editor de la revista La Otra. “Creo que hay una gran cantidad de nuevos actores en la poesía mexicana, muchos de ellos activos, muchos de ellos consignados en la revista Punto de Partida, en el Periódico de Poesía, en La Otra –tanto en su versión electrónica como en la impresa–. Pero además en el resto de la República veo un gran dinamismo de muchos jóvenes que buscan un espacio donde publicar”.
Pedro Serrano, también poeta y editor de Periódico de Poesía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), refiere que el estado de la lírica de autores menores de 30 años “es cada vez más diverso, más interesante y más aventurado. Se escriben y se hacen cosas distintas en todo el país y ya no es el DF la referencia obligada. Faltan todavía estructuras editoriales y de distribución, mecanismos de reconocimiento y difusión, pero la realidad de la poesía en México va a cambiar muchísimo una vez que esos poetas que escriben en Zamora, en Acapulco, en Los Mochis o en San Rafael se conviertan en referencia obligada”.
Los de esta nueva generación “son arriesgados y quizá eso sea lo que los acerca; eso y que andan a la búsqueda de un lenguaje, con algunos se siente que ya llegaron, pero otros ahí la llevan”, dice el poeta Ricardo Yáñez, colaborador de esta casa editorial, quien además imparte talleres y aventura algunos de esos nuevos nombres, unos de 35 años, otros menores e incluso que apenas van llegando a las dos décadas.
Sergio Luna, Jair Cortés, Raciel Quirino, Mauro Fuantos, Antonio Riestra, Moisés Ramírez, Enrique Chacón, Zaria Abreu, Rodolfo Dagnino, Luis Manuel Amador, Efraín Velasco, ...

Para leer más

http://www.jornada.unam.mx/2009/05/12/index.php?section=cultura&article=a04r1cul

Tránsitos de Virna Teixeira en Lisboa

2009-07-30T07:22:00.000-07:00

Recientemente apareció el nuevo libro de la poeta brasileña Virna Teixeira, Tránsitos. El lector encontrará en él precisamente un tránsito, una traslación que va de lo breve de sus anteriores obras a un discurso más extenso, que comienza a buscar un desbordamiento, un cruzar los límites del decir.
Tránsitos se presentará en Lisboa este 7 de agosto. Si estás en la ciudad de la Saudade sería bueno transitar la poesía de Virna Teixeira.

¿Creer o no creer? o mejor dicho ¡¡Ver para creer!!

2009-07-27T10:47:00.000-07:00

En un país como el nuestro la desconfianza reina por encima de cualquier tinte de credibilidad que los medios masivos de comunicación se empeñan en instalar en nuestra conciencia. Vamos al mecánico y estamos seguros que habrá de inventar fallas en el motor para cobrarnos más dinero. Lo mismo cuando visitamos a un dentista, a un abogado, a un contador; sabemos, incluso lo presentimos: no nos cobrará lo justo, se excederá en sus honorarios y, muy probablemente, su trabajo no será satisfactorio para nosotros. ¿Por qué? Porque la pobreza es un síntoma de la ignorancia y la corrupción.

A la pregunta

¿En qué figura pública has dejado de creer?

El 71 % de los encuestados respondió: EL POLÍTICO

el 52 %: EL POLICÍA y EL PROFESOR

el 6 %: EL PERIODISTA

el 5 %: EL ARTISTA

Como siempre, en eso de la mentira los políticos llevan ventaja y no es ninguna sorpresa que la gente ya no les crea; lo preocupante es que el policía y el profesor estén empatados.

¿Qué se puede hacer?

Nota: Los encuestados pudieron responder varias opciones.

De la vida en los bosques

2009-07-20T15:58:00.000-07:00

Muchas ciudades en provincia se están convirtiendo en una caricatura de la capital, supermercados, plazas comerciales, una imagen deforme que puede ser tomada en cualquier parte.

Por eso, desde hace unos meses, mi mujer y yo decidimos vivir en el bosque: mejor los árboles como vecinos, mejor el pasto como camino. Más claro, como el aire, (oh, Thoreau), se vuelve el pensamiento.

Algunos nos preguntan si no nos provoca miedo vivir en el bosque, les respondemos que miedo es salir de un cajero automático a las diez de la noche.

En la imagen, Suki y Gary inspeccionan los alrededores de la casa.

Tensar un arco: tres poetas brasileños

2009-07-14T08:05:00.000-07:00

Apareció este domingo 12 de julio, en el suplemento cultural La jornada semanal, esta selección de poetas brasileños que traduje con Berenice Huerta:

Son muchos los beneficios que nuestro momento histórico nos ofrece como lectores de poesía: acceso irrestricto a variadas bibliotecas virtuales; páginas de literatura en todos los idiomas; blogs de autores en los que se publican textos literarios, bitácoras y diarios personales y un sin número de foros en los que podemos interactuar y convertirnos en parte sustancial de la inabarcable red de información. Ahora no debemos esperar años o décadas para conocer la literatura escrita en otras partes de nuestro continente, no es necesario el traslado físico para acercarnos a otros poetas, bastan un dato y un par de clics para abrir las ventanas del tiempo y saber qué es exactamente lo que en materia de poesía se escribe en la actualidad. Quizá sea esta misma ventaja la que, bien mirada, sea la principal barrera para conocer una totalidad. Si toda selección implica una omisión, no serán pocas las partes omitidas al querer mostrar una generalidad. Esta circunstancia habrá de impedir que volvamos a afirmar, con la seguridad que veníamos haciéndolo, frases como Nueva poesía mexicana, Poesía brasileña reciente o Nueva poesía catalana. No son posibles ya la antología, la selección y la muestra como terrenos seguros y confiables, en los que se anuncie un panorama amplio que ilustre lo mayormente posible de un quehacer escritural. Consciente del fangoso terreno que describo, me limito a presentar a tres de los jóvenes poetas brasileños que he leído recientemente. La familiaridad entre el idioma portugués y el español nos permite indagar con menos dificultad cuáles son los registros sobre los que se mueve la poesía de Brasil, misma que no ha sido extraña para los lectores de México. Joao Cabral Melo de Neto, Carlos Drummond de Andrade, Haroldo y Augusto de Campos, Ledo Ivo, Vinicius de Moraes, entre otros, son nombres que nos resultan cercanos. La presente traducción intenta estrechar aún más esa cercanía, en la que ya figuran poetas que comenzaron a publicar en la década de los años noventa, como Franklin Alves, Leonardo Gandolfi, Diego Vinhas, Delmo Montenegro, Bárbara Lia, Eduardo Jorge, Adriana Zapparoli, Simone Homem de Mello, Virna Teixeira, André Dick y Fabiano Calixto.
Claudio Daniel, poeta y ensayista, ha dicho: “ Los nuevos poetas leen a João Cabral y la Poesía Concreta , y también autores como el cubano Lezama Lima, el portugués Herberto Helder y el rumano Paul Celan, en busca de nuevas posibilidades creativas”; además, agrega, que los autores que pertenecen a la reciente generación de poetas brasileños (en la que incluye a Virna Teixeira, Eduardo Jorge y Adriana Zapparoli), se interesan por “las arquitecturas más complejas del sonido y la imagen, más allá del registro fotográfico de lo cotidiano o de la parodia de la crónica periodística” y, por otro lado saben “la importancia de la Poesía Concreta , del Neobarroco, del Language Poetry, sin rechazar el diálogo con esas tendencias inventivas ni la presencia del Pop”.

Para seguir leyendo:

http://www.jornada.unam.mx/2009/07/12/sem-jair.html

Un poema de Minerva Margarita Villarreal

2009-07-10T17:14:00.001-07:00

CREDO

Es verdad, Ligia, eres feminista

salvo cuando,

–pájaro en mano–

un falo cruza entre nosotras.

Para leer más en el nuevo portal de Círculo de Poesía

http://www.circulodepoesia.com/

SEGUNDO ENCUENTRO DE JÓVENES ESCRITORES EN ACAPULCO, GUERRERO

2009-07-05T20:52:00.000-07:00

Estaré el 17 y 18 de julio en el puerto de Acapulco, leyendo poemas y un ensayo sobre la reciente generación de escritores mexicanos. Aquí el programa completo:

SEGUNDO ENCUENTRO DE JÓVENES ESCRITORES

17 y 18 de JULIO
ACAPULCO, GUERRERO

Viernes 17 de julio

14:00 hrs. INAUGURACIÓN

14:20 hrs. Lectura de narrativa
Sede: Casona de Juárez
Carlos Velázquez
Norma Quevedo
Franco Félix
Alonso Guzmán
Maribel Castorena
Modera: Iris García

Ø 15:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Casona de Juárez
Adriana Tafoya
Alí Calderón
Hugo Plascencia
José Manchégora
Emilio Frosel
Cecilia Juárez
Modera: Carlos Ortiz

Ø 17:00 hrs. Mesa de análisis sobre narrativa joven
Sede: Casona de Juárez
Daniel Espartaco
Iris García
Gabriela Conde
René López Villamar
Modera: Gabriel Brito

Ø 18:30 hrs. Presentación del libro La biblia vaquera
Sede: Casona de Juárez
Autor: Carlos Velázquez
Comentan: Ángel Carlos Sánchez, Paúl Medrano y Jorge Mendoza
Modera: Edgar Pérez

Ø 19:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Casona de Juárez
Leonardo Martínez
Maricela Guerrero
Iván cruz
Eric Escobedo
Carlos Cabrera
Modera: Úlber Sánchez

Ø 21:30 hrs. Lectura de narrativa
Sede: Bar del Puerto
Laura Zuñiga
Gabriela Conde
Daniel Espartaco
Franco Félix
Mauricio Salvador
Modera: Salvador Calva

Ø 22:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Bar del Puerto
Luis Paniagua
Andrés Cisneros
Jaír Cortés
César Silva
Rodrigo Castillo
Modera: Jesús Bartolo

Ø 23:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Bar del Puerto
Oscar David
Saúl Ordóñez
Karen Villeda
Sergio Loo
Benjamín Morales
Modera: Ángel Carlos Sánchez

Sábado 18 de julio
Ø 12:00 hrs. Presentación de revistas:
Sede: Casona de Juárez
Rodrigo Castillo (Tierra Adentro)
Benjamín Morales (Viento en Vela)
Sergio Loo (Oráculo)
Modera: Antonio Salinas

Ø 13:00 hrs. Lectura de narrativa y ensayo:
Sede: Casona de Juárez
Salvador Calva
Mauricio Salvador
Laura Zuñiga
René Rueda
Jorge Mendoza
Modera: Norma Quevedo

Ø 14:00 hrs. Presentación del libro Todas estas puertas
Sede: Casona de Juárez
Autora: Amaranta Caballero
Comentan: Jesús Bartolo y Carlos F. Ortiz
Modera: Juan Luis Nutte

Ø 16:30 hrs. Charla de Yuri Herrera
Sede: Casona de Juárez

Ø 17:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Casona de Juárez
Ulber Sánchez
Maricela Guerrero
Oscar David López
Saúl Ordóñez
Karen Villeda
Estefani Granda Lamadrid
Modera: Eric Escobedo

Ø 18:30 hrs. Mesa de análisis sobre poesía joven
Sede: Casona de Juárez
Jaír Cortés
Andrés Cisneros de la Cruz
Luis Paniagua
Modera: René Rueda

Ø 20:00 hrs. Presentación de la novela Los esclavos
Sede: Casona de Juárez
Autor: Alberto Chimal
Comentan: Juan Luis Nutte, Magali Velasco y Edgar Omar Avilés
Modera: Edgar Pérez
21:00 hrs. CLAUSURA
Sede: Casona de Juárez

Ø 22:00 hrs. Lectura de narrativa:
Sede: Bar del Puerto
Edgar Pérez
Iris Cuevas
René López Villamar
Alonso Guzmán
Salvador Calva
René Rueda
Edgar Omar Avilés
Maribel Castorena

Ø 23:30 hrs. Lectura de poesía:
Amaranta Caballero
Alí Calderon
Adriana Tafoya
Gabriel Brito
Iván Cruz
Ulber Sánchez
Jesús Bartolo

Ø 24:00 hrs. Lectura de poesía:
Estefani Granda Lamadrid
Carlos Cabrera
Ángel Carlos
Carlos Ortiz
Cecilia Juárez
José Manchegora
Antonio Salinas
Hugo Plascencia
Emilio Frosel
Leonardo Martínez

¿Tendrá razón Edmund Wilson?

2009-06-29T16:22:00.000-07:00

... Hoy en día los poetas son los escritores de la imaginación que utilizan el verso. Esta técnica, aunque fue usada por los antiguos como forma de expresión y de registro, a través de canciones, obra dramáticas y épicas, códigos legales y tratados médicos, ha llegado a estar confinada en nuestra época a funciones de índole especializada. Donde el novelista tiene que ver con los personajes, la aventura y la situación, el poeta está casi siempre limitado a la expresión de las emociones o de estados de ánimo o a la simple descripción de la gente o de las cosas. Como consecuencia, ser poeta rara vez es una actividad de tiempo completo, y el poeta tiene periodos de tiempo muy largos en los que no se dedica a la actividad literaria propiamente y durante los cuales se ocupa de otros asuntos de su profesión. Los poetas que se agrupan y que una vez unidos se separan y se vuelven a juntar, discuten, se pelean, hacen bromas, todo esto los mantiene en cierto grado de excitación. Esta tendencia a agruparse de alguna manera nos recuerda a los artistas plásticos, quienes por la sola razón de practicar una actividad manual en lugar de un asunto puramente intelectual, llegan a tener cierta cantidad de trabajo físico que los cansa y por lo mismo no son tan irascibles como los poetas. Las reacciones de los grupos de poetas entre unos y otros son muy parecidas a las reacciones de los novelistas para con otros novelistas.

Edmund Wilson

Fragmento de “El hombre y las letras. Una breve guía para autores y editores” (traducción de Federico de la Torre), aparecido en la revista Tierra Adentro No. 47, mayo-junio de 1990.

¡¡PAPEL DE RASCUNHO CUMPLE 5 AÑOS!!

2009-06-29T16:06:00.001-07:00

EL BLOG PAPEL DE RASCUNHO

COMANDADO POR LA POETA BRASILEÑA VIRNA TEIXEIRA CUMPLE 5 AÑOS EN LÍNEA...

¿QUÉ ESPERAS PARA VISITARLO?

http://papelderascunho.net/

Aparece la colección de poesía EL CELTA MISERABLE

2009-06-29T15:47:00.000-07:00

50 poetas/50 libros

El poeta, promotor cultural y editor Mario Islasáinz lanza esta bella colección en donde aparecen los 50 poetas necesarios para comprender el paisaje poético mexicano actual.

Leer más en:

http://celtamiserable.blogspot.com/

2009-06-23T08:18:00.000-07:00

(Vía Román Luján)

Chequen estos poemas concretos:

http://www.bemboszoo.com/

UNA ANTOLOGÍA (POR FIN) DE POEMAS

2009-06-22T11:04:00.000-07:00

La desmedida aparición de antologías y muestras de poesía “joven” o “reciente” en nuestro país no es más que una consecuencia natural de la también desmedida producción editorial de proyectos independientes y gubernamentales que ha puesto un énfasis casi obsesivo por las incipientes generaciones de poetas. A la situación anterior se suman dos hechos significativos: la muerte de Octavio Paz en 1998 y, por lo tanto, una búsqueda de “padres poéticos”; y la aparición de una antología más polémica por su propuesta política que por su aportación crítica: El manantial latente. Muestra de poesía mexicana desde el ahora: 1986-2002, en cuyo último apéndice podemos leer una lista de más de trescientos poetas que no “pasaron” la prueba del gusto de los antologadores que, en un par de párrafos, hicieron gala de su precaria destreza crítica aludiendo a ciertos “clichés e inconsistencias”, cerrando así la puerta de su fiesta privada. Una vez suscitadas las respectivas reyertas y protestas, diferentes autores se han dado a la tarea de esbozar un panorama más amplio y definido de la poesía escrita por los autores que nacieron entre 1960 y 1980. Muchos han sido los trabajos que han congregado a muy diversas voces y que dejan claro que en nuestro tiempo ya no basta una sola antología para dar noticia de lo que sucede en la poesía mexicana.
Es en esta circunstancia aparece esta muestra de poemas y no de poetas, coordinada por el poeta y ensayista Alí Calderón, en colaboración con Jorge Mendoza, Antonio Escobar y Álvaro Solís. Esta muestra se sale del diminuto ring de las estériles discusiones sobre quiénes son los poetas incluidos y quiénes los excluidos, y amplía y ensancha el espectro de discusión proponiendo dos ejes: la discusión y el estudio de la poesía a partir de sus obras, es decir de poemas en específico, y el estudio de un corte temporal, que va de los poetas nacidos en México de 1965 a 1985. En el prólogo, Alí Calderón y Jorge Mendoza señalan acerca del libro:

… no se propone dar la última palabra sino abrir el diálogo sobre un modo distinto de organizar nuestra tradición poética. No pretende pontificar ni establecer el canon. Esta antología forma parte de nuestra conjetura —no la única— acerca de la poesía mexicana reciente. Partimos de la verdad débil, no totalizante, no infalible —mucho menos absoluta—, que se resume en un aforismo de Nietszche: “No hay hechos, sólo interpretaciones”. Finalmente, nuestra antología es una reunión, el lector asentirá o no, estéticamente incluyente. Es una antología de poemas, no de poetas (p. 7).

La luz que va dando nombre toma al toro por los cuernos y trata de establecer, desde un estudio serio y crítico, cuáles son las diversas formas del decir poético en nuestro país. La intención didáctica del prólogo establece un análisis sobre cómo se han organizado las últimas generaciones de poetas en México y cuál ha sido la repercusión de éstos modos de organización en la tradición reciente. Plantea la presencia de ocho discursos literarios en la producción poética: 1) Connotación de sentimientos; 2) Trabajo del significante; 3) Neobarroco; 4) Imágenes de la naturaleza; 5) Música; 6) Humor e ironía; 7) Automatismo, y 8) Norma juvenil o slang citadino. En estos ocho discursos agrupan la obra de más de 60 poetas; en su lista incluyen poemas de Jorge Fernández Granados, Mario Bojórquez, Ofelia Pérez Sepúlveda, Ricardo Venegas, Jeremías Marquines, Julián Herbert, Luis Jorge Boone, José Antonio Escobar, Claudia Posadas, Luis Felipe Fabre, Alberto Trejo, Iván Cruz Osorio, Balam Rodrigo y Amaranta Caballero, entre otros. Así, podemos encontrar, en distintos discursos, la obra de un mismo poeta y, como lectores, contrastar estéticas y emitir una última opinión sobre nuestra percepción de la poesía contenida en este volumen.
Volviendo al prólogo, éste hace énfasis en que sólo un estudio desde los diferentes discursos literarios habrá de dar luz sobre las tendencias escriturales. También pone el dedo en la llaga cuando se retratan ciertos hábitos políticos para la legitimación de una obra o, mejor dicho, de un poeta:

…podemos pensar, no para aventurar una respuesta sino para proponer una conjetura, que el canon, es decir, nuestro parnaso literario, nuestra rotonda de poetas ilustres, el cuadro de honor de la poesía nacional, está domeñado y más influido por la cortesanía y la real politik de la vida literaria que por los méritos, merecimientos y cualidades del texto con intención estética. Los compadrazgos, el clientelismo y el modus operandi del “tú me das y yo te doy” han sustentado nuestra poesía y se han convertido en muy efectivos medios para la legitimación de una especie de literatura (p. 13).

¿Cuál es la aportación más importante de La luz que va dando nombre? A mi parecer, la de iniciar una discusión argumentada desde la teoría literaria y no desde las percepciones impresionistas que han viciado el ambiente y que, por demasiado ingenuas o pervertidas, pierden trascendencia en cualquier discusión; además, propicia la reorganización de las generaciones poéticas en México, y desde una argumentación teórica, muestra las características de la poesía mexicana, sus hallazgos, sus manierismos, sus influencias, sus apuestas estéticas y sus preocupaciones temáticas. El lector, especializado o neófito, que se acerque a La luz que va dando nombre, tiene ante sí una antología que establece claramente sus prioridades, y la más importante es la Poesía.

Alí Calderón, et al. (coords.), La luz que va dando nombre, veinte años de la poesía última en México, Puebla, Secretaría de Cultura de Puebla, 2007.

2009-06-22T10:28:00.000-07:00

MOTOKEROS EN SAO PAULO

Fogonazos de rrrrrruido
entrrrrrre los autos
héroes o malditos
en el túnel…

LUIS CORTÉS BARGALLÓ. UNA ENTREVISTA EN CRONÓPIOS

2009-06-19T09:36:00.000-07:00

La desmedida preocupación por el estilo puede convertirse en una trampa. Todo artista requiere de una personalidad y hace lo que sea por conseguir que ésta se manifieste cuanto antes y de la manera más visible. Hasta allí no veo ningún problema. Los problemas aparecen cuando al calor de este proceso de fascinación se olvida que el hallazgo es apenas instrumental y, a veces, inevitable. ¿Cuántas obras no han tenido que padecer la imposición de esta personalidad? ¿Cuántas no han terminado por convertirla en su único motivo? ¿Cuántas se marchitan tras sus barrotes de oro? La personalidad y lo que llamamos estilo son, en este punto, prácticamente lo mismo.

Luis Cortés Bargalló

Para leer la entrevista completa que le realicé a Luis Cortés Bargalló acude a

http://www.cronopios.com.br/site/artigos.asp?id=4045

Revista Crónópios

EL ANTIFAZ DE LA HISTORIA

2009-06-18T10:25:00.000-07:00

CAYÓ EL ANTIFAZ de la Historia:
La historia no tenía cara.
Mataron ayer al hombre
que cambiaría la casa desde los cimientos:

la casa
ahora es la cáscara
de esa historia.

jc

UN POEMA

2009-06-15T15:38:00.000-07:00

LECCIÓN DE ARQUEOLOGÍA
EN UN JUEGO DE FUTBOL LLANERO

Los restos del dinosaurio Ramiro,
antes subdirector del cetis 111
y azote de las juventudes,
fueron encontrados,
tristes fósiles, en la banca.

DE TARDE EN TUXPAN

2009-06-15T11:36:00.000-07:00

Fotografía: Jair Cortés

A QUEMA ROPA

2009-06-15T10:50:00.001-07:00

Una entrevista que me hizo el poeta brasileño Edson Cruz

O que é poesía para você?

A poesía é um tránsito que va da experiência pessoal até o ponto no que essa experiência se volta fundamental, necesária para erguir uma reflexão coletiva que deriva em uma estrutura verbal.A poesía e um conjunto de palavras que reorganiza a experiência e rompe com o quotidiano, emite uma cintilação que fica no meu interior além das palavras.A poesía e um vidro, quebrado talvez; por ele eu posso olhar o mondo.A poesía e um movimento da imaginação, é uma segunda oportunidade.

O que um iniciante no fazer poético deve perseguir e de que maneira?

SEMPRE tem que lembrar: “É possível porque é impossível.” (José Lezama Lima)

NUNCA deve aceitar conselhos.

A maneira? É um assunto pessoal.

Cite-nos 3 poetas e 3 textos referenciais para seu trabalho poético.
Por que destas escolhas?

3 poetas

Catulo, por sua precoce maturidade na poesía.

Arthur Rimbaud, por falar desde o inferno.

José Carlos Becerra, por sua maneira de escrivir desde a margem.

3 textos

Cármenes de Catulo (na tradução do Rubén Bonifaz Nuño), uma transparente imagem do coração apaixonado.

Una temporada en el infierno de Arthur Rimbaud, testemunho poético da natureza escura do homem.

Relación de los hechos de José Carlos Becerra. Porque é uma reinvenção do mundo depois da experiência do amor, e tudo com palavras.

Para leer ésta y otras entrevistas http://sambaquis.blogspot.com/

ANATOMÍA POÉTICA desde Pachuca!!!

2009-06-09T11:02:00.000-07:00

Apareció la plaquet Anatomía Poética, conjunto de textos poéticos de autores formaron parte del taller literario que lleva el mismo nombre y que impartí en la ciudad de Pachuca, Hgo., entre marzo y junio de este año. Estos textos buscan en la escritura una manera de comunicación de su experiencia de la vida y del lenguaje. Los autores incluidos no sólo se aventuraron a construir poemas, también editaron y diseñaron la plaquet, muestra que habla de su deseo y vocación por ser poetas.

A continuación fragmentos de los poemas incluidos:

Te disuelve la distancia en aroma de nardos…
Yolanda Aguado Rubio

Háblame tú de las estrellas milenarias ya muertas, de sus almas de luz…
Óscar Baños Huerta

Me sentí como un fotógrafo que da cuenta de la pena,
Alguien que retrata sin vergüenza las lágrimas de los deudos…
Diego Castillo Quintero

Cuando al golpe de los años se van devastando los muros…
Antonia Cuevas Naranjo

Gritos, susurros y una hermana a quien molestar…
Francisco Flores García

Acueducto de Querétaro, fortaleza anti-peatones,
Sitiado alambre de alta tensión y púas…
Celso García Illescas

Vidrios ocultos que lanzas y penetran mi mirada…
María del carmen García López

Caníbal!
¿¡Que tú no me hiciste eso!?
Si tu aliento te delata…
Claudia Patricia Islas

Entonces, el tiempo habrá muerto y una ráfaga de siete espadas
destrozará lo que me sobra…
Graciela Jiménez Islas

Cada mañana tengo miedo a las palabras…
Marco Antonio Mayorga

Ni tu nombre podré yo pronunciar…
Óscar Morales Téllez

Rozar el lunar – imán a tu cuerpo-…
Lucero Murguía

Afuera sólo tres:
Tú,
La niebla
Y yo.
Nestor Alí Quezada

El tango está en el desgano
Con que cierra una puerta…
Julio Romano

Si aún sueñas con quien en soledad te dejaba…
Maricela Sánchez

¿A qué sabe una rosa? Preguntaste.
Pica, te respondí,
una rosa sabe a espinas.
Rafael Tiburcio García

Cambió la fórmula de los choco krispis
y resulta increíble que se haya escrito un poema
partiendo de tal nimiedad…
Alfonso Valencia

Un Poema de Patricio Lumumba

2009-06-03T11:17:00.001-07:00

Para hacerte olvidar que eras un hombre
a cantar te enseñaron los elogios de Dios.
Y esos cánticos, ritmando tu calvario
te daban la esperanza de un mundo mejor.
Pero en tu corazón de humana criatura
tú no pedías más que el derecho a la vida,
tu parte de ventura.

Este poema está incluido en la revista Biblioteca de México Núm. 107, extraordinario número dedicado a la negritud, en donde se aborda, desde la perspectiva literaria de múltiples voces, los entramados caminos que ha transitado (y padecido) la raza negra que, con el paso del tiempo, se ha convertido en un símbolo de la resistencia y de la liberación. Curiosamente, este número apareció antes de la llegada de Obama a la presidencia de los Estados Unidos, signo inequívoco de que nuestra época comienza a cambiar.

Pedra, poema de la brasileña Orides Fontela

2009-05-30T19:35:00.000-07:00

PEDRA

A pedra é transparente:
o silêncio se vê
em sua densidade.

(clara textura e verbo
definitivo e íntegro
a pedra silencia).

O verbo é transparente:
o silêncio o contém
em pura eternidade.

PIEDRA

La piedra es transparente:
el silencio se ve
en su densidad.

(clara textura y verbo
definitivo e íntegro
la piedra calla).

El verbo es transparente
el silencio lo contiene
en pura eternidad.

Traducción: Berenice Huerta y Jair Cortés

NUEVA BUROCRACIA

2009-05-30T18:35:00.000-07:00

Jair Cortés

Vivo en una rara idea.
Dos veces al día me alimento de sol,
agua y carne (in media res) cruda.

No distingo (aquí) la noche del día.

¿Jaula? ¿Circo? No hay nada similar a mi casa.
Cangrejo moribundo
en espera de otra muerte que me alimente,
que dé esperanza a mi agonía,
que la haga duradera.

Todo esfuerzo
por prolongar mi estancia en este lugar
será recompensado con un pago al final de cada mes:
iré arrastrándome hasta aquella mesa,
un hombre mudo y sin piernas
me dará una hoja de lechuga y un alambre de cobre.

¡Qué alegría saber que esto es para siempre!

NEW BUREAUCRACY

I live in a weird idea.
Twice a day I live on sun
water and raw (in media res) meat.

I do not distinguish (here) night from day.

Cage? Circus? There’s nothing similar to my home.
Dying crab
awaiting another death to feed from,
to give hope to my agony,
to make it lasting.

All effort
to prolong my stay in this place
will be rewarded with a paycheck at the end of each month:
I will go dragging to that table,
a dumb man without legs
will give me a leaf of lettuce and a copper wire.

What joy knowing that this is forever!

Translation by Janeth Arellano and Francisco Arellano