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lunes, 29 de junio de 2009

¿Tendrá razón Edmund Wilson?



... Hoy en día los poetas son los escritores de la imaginación que utilizan el verso. Esta técnica, aunque fue usada por los antiguos como forma de expresión y de registro, a través de canciones, obra dramáticas y épicas, códigos legales y tratados médicos, ha llegado a estar confinada en nuestra época a funciones de índole especializada. Donde el novelista tiene que ver con los personajes, la aventura y la situación, el poeta está casi siempre limitado a la expresión de las emociones o de estados de ánimo o a la simple descripción de la gente o de las cosas. Como consecuencia, ser poeta rara vez es una actividad de tiempo completo, y el poeta tiene periodos de tiempo muy largos en los que no se dedica a la actividad literaria propiamente y durante los cuales se ocupa de otros asuntos de su profesión. Los poetas que se agrupan y que una vez unidos se separan y se vuelven a juntar, discuten, se pelean, hacen bromas, todo esto los mantiene en cierto grado de excitación. Esta tendencia a agruparse de alguna manera nos recuerda a los artistas plásticos, quienes por la sola razón de practicar una actividad manual en lugar de un asunto puramente intelectual, llegan a tener cierta cantidad de trabajo físico que los cansa y por lo mismo no son tan irascibles como los poetas. Las reacciones de los grupos de poetas entre unos y otros son muy parecidas a las reacciones de los novelistas para con otros novelistas.

Edmund Wilson

Fragmento de “El hombre y las letras. Una breve guía para autores y editores” (traducción de Federico de la Torre), aparecido en la revista Tierra Adentro No. 47, mayo-junio de 1990.

¡¡PAPEL DE RASCUNHO CUMPLE 5 AÑOS!!

EL BLOG PAPEL DE RASCUNHO
COMANDADO POR LA POETA BRASILEÑA VIRNA TEIXEIRA CUMPLE 5 AÑOS EN LÍNEA...
¿QUÉ ESPERAS PARA VISITARLO?

Aparece la colección de poesía EL CELTA MISERABLE

50 poetas/50 libros


El poeta, promotor cultural y editor Mario Islasáinz lanza esta bella colección en donde aparecen los 50 poetas necesarios para comprender el paisaje poético mexicano actual.

Leer más en:

http://celtamiserable.blogspot.com/

martes, 23 de junio de 2009


















(Vía Román Luján)

Chequen estos poemas concretos:

http://www.bemboszoo.com/

lunes, 22 de junio de 2009

UNA ANTOLOGÍA (POR FIN) DE POEMAS










La desmedida aparición de antologías y muestras de poesía “joven” o “reciente” en nuestro país no es más que una consecuencia natural de la también desmedida producción editorial de proyectos independientes y gubernamentales que ha puesto un énfasis casi obsesivo por las incipientes generaciones de poetas. A la situación anterior se suman dos hechos significativos: la muerte de Octavio Paz en 1998 y, por lo tanto, una búsqueda de “padres poéticos”; y la aparición de una antología más polémica por su propuesta política que por su aportación crítica: El manantial latente. Muestra de poesía mexicana desde el ahora: 1986-2002, en cuyo último apéndice podemos leer una lista de más de trescientos poetas que no “pasaron” la prueba del gusto de los antologadores que, en un par de párrafos, hicieron gala de su precaria destreza crítica aludiendo a ciertos “clichés e inconsistencias”, cerrando así la puerta de su fiesta privada. Una vez suscitadas las respectivas reyertas y protestas, diferentes autores se han dado a la tarea de esbozar un panorama más amplio y definido de la poesía escrita por los autores que nacieron entre 1960 y 1980. Muchos han sido los trabajos que han congregado a muy diversas voces y que dejan claro que en nuestro tiempo ya no basta una sola antología para dar noticia de lo que sucede en la poesía mexicana.
Es en esta circunstancia aparece esta muestra de poemas y no de poetas, coordinada por el poeta y ensayista Alí Calderón, en colaboración con Jorge Mendoza, Antonio Escobar y Álvaro Solís. Esta muestra se sale del diminuto ring de las estériles discusiones sobre quiénes son los poetas incluidos y quiénes los excluidos, y amplía y ensancha el espectro de discusión proponiendo dos ejes: la discusión y el estudio de la poesía a partir de sus obras, es decir de poemas en específico, y el estudio de un corte temporal, que va de los poetas nacidos en México de 1965 a 1985. En el prólogo, Alí Calderón y Jorge Mendoza señalan acerca del libro:

… no se propone dar la última palabra sino abrir el diálogo sobre un modo distinto de organizar nuestra tradición poética. No pretende pontificar ni establecer el canon. Esta antología forma parte de nuestra conjetura —no la única— acerca de la poesía mexicana reciente. Partimos de la verdad débil, no totalizante, no infalible —mucho menos absoluta—, que se resume en un aforismo de Nietszche: “No hay hechos, sólo interpretaciones”. Finalmente, nuestra antología es una reunión, el lector asentirá o no, estéticamente incluyente. Es una antología de poemas, no de poetas (p. 7).



La luz que va dando nombre toma al toro por los cuernos y trata de establecer, desde un estudio serio y crítico, cuáles son las diversas formas del decir poético en nuestro país. La intención didáctica del prólogo establece un análisis sobre cómo se han organizado las últimas generaciones de poetas en México y cuál ha sido la repercusión de éstos modos de organización en la tradición reciente. Plantea la presencia de ocho discursos literarios en la producción poética: 1) Connotación de sentimientos; 2) Trabajo del significante; 3) Neobarroco; 4) Imágenes de la naturaleza; 5) Música; 6) Humor e ironía; 7) Automatismo, y 8) Norma juvenil o slang citadino. En estos ocho discursos agrupan la obra de más de 60 poetas; en su lista incluyen poemas de Jorge Fernández Granados, Mario Bojórquez, Ofelia Pérez Sepúlveda, Ricardo Venegas, Jeremías Marquines, Julián Herbert, Luis Jorge Boone, José Antonio Escobar, Claudia Posadas, Luis Felipe Fabre, Alberto Trejo, Iván Cruz Osorio, Balam Rodrigo y Amaranta Caballero, entre otros. Así, podemos encontrar, en distintos discursos, la obra de un mismo poeta y, como lectores, contrastar estéticas y emitir una última opinión sobre nuestra percepción de la poesía contenida en este volumen.
Volviendo al prólogo, éste hace énfasis en que sólo un estudio desde los diferentes discursos literarios habrá de dar luz sobre las tendencias escriturales. También pone el dedo en la llaga cuando se retratan ciertos hábitos políticos para la legitimación de una obra o, mejor dicho, de un poeta:



…podemos pensar, no para aventurar una respuesta sino para proponer una conjetura, que el canon, es decir, nuestro parnaso literario, nuestra rotonda de poetas ilustres, el cuadro de honor de la poesía nacional, está domeñado y más influido por la cortesanía y la real politik de la vida literaria que por los méritos, merecimientos y cualidades del texto con intención estética. Los compadrazgos, el clientelismo y el modus operandi del “tú me das y yo te doy” han sustentado nuestra poesía y se han convertido en muy efectivos medios para la legitimación de una especie de literatura (p. 13).



¿Cuál es la aportación más importante de La luz que va dando nombre? A mi parecer, la de iniciar una discusión argumentada desde la teoría literaria y no desde las percepciones impresionistas que han viciado el ambiente y que, por demasiado ingenuas o pervertidas, pierden trascendencia en cualquier discusión; además, propicia la reorganización de las generaciones poéticas en México, y desde una argumentación teórica, muestra las características de la poesía mexicana, sus hallazgos, sus manierismos, sus influencias, sus apuestas estéticas y sus preocupaciones temáticas. El lector, especializado o neófito, que se acerque a La luz que va dando nombre, tiene ante sí una antología que establece claramente sus prioridades, y la más importante es la Poesía.






Alí Calderón, et al. (coords.), La luz que va dando nombre, veinte años de la poesía última en México, Puebla, Secretaría de Cultura de Puebla, 2007.

















MOTOKEROS EN SAO PAULO


Fogonazos de rrrrrruido
entrrrrrre los autos
héroes o malditos
en el túnel…

viernes, 19 de junio de 2009

LUIS CORTÉS BARGALLÓ. UNA ENTREVISTA EN CRONÓPIOS



















La desmedida preocupación por el estilo puede convertirse en una trampa. Todo artista requiere de una personalidad y hace lo que sea por conseguir que ésta se manifieste cuanto antes y de la manera más visible. Hasta allí no veo ningún problema. Los problemas aparecen cuando al calor de este proceso de fascinación se olvida que el hallazgo es apenas instrumental y, a veces, inevitable. ¿Cuántas obras no han tenido que padecer la imposición de esta personalidad? ¿Cuántas no han terminado por convertirla en su único motivo? ¿Cuántas se marchitan tras sus barrotes de oro? La personalidad y lo que llamamos estilo son, en este punto, prácticamente lo mismo.

Luis Cortés Bargalló


Para leer la entrevista completa que le realicé a Luis Cortés Bargalló acude a

http://www.cronopios.com.br/site/artigos.asp?id=4045

Revista Crónópios

jueves, 18 de junio de 2009

EL ANTIFAZ DE LA HISTORIA

CAYÓ EL ANTIFAZ de la Historia:
La historia no tenía cara.
Mataron ayer al hombre

que cambiaría la casa desde los cimientos:

la casa
ahora es la cáscara
de esa historia.



jc

lunes, 15 de junio de 2009

UN POEMA





















LECCIÓN DE ARQUEOLOGÍA
EN UN JUEGO DE FUTBOL LLANERO

Los restos del dinosaurio Ramiro,
antes subdirector del cetis 111
y azote de las juventudes,
fueron encontrados,
tristes fósiles, en la banca.

DE TARDE EN TUXPAN


Fotografía: Jair Cortés

A QUEMA ROPA

Una entrevista que me hizo el poeta brasileño Edson Cruz



O que é poesía para você?

A poesía é um tránsito que va da experiência pessoal até o ponto no que essa experiência se volta fundamental, necesária para erguir uma reflexão
coletiva que deriva em uma estrutura verbal.A poesía e um conjunto de palavras que reorganiza a experiência e rompe com o quotidiano, emite uma cintilação que fica no meu interior além das palavras.A poesía e um vidro, quebrado talvez; por ele eu posso olhar o mondo.A poesía e um movimento da imaginação, é uma segunda oportunidade.

O que um iniciante no fazer poético deve perseguir e de que maneira?

SEMPRE tem que lembrar: “É possível porque é impossível.” (José Lezama Lima)

NUNCA deve aceitar conselhos.

A maneira? É um assunto pessoal.

Cite-nos 3 poetas e 3 textos referenciais para seu trabalho poético.
Por que destas escolhas?

3 poetas

Catulo, por sua precoce maturidade na poesía.

Arthur Rimbaud, por falar desde o inferno.

José Carlos Becerra, por sua maneira de escrivir desde a margem.


3 textos

Cármenes de Catulo (na tradução do Rubén Bonifaz Nuño), uma transparente imagem do coração apaixonado.

Una temporada en el infierno de Arthur Rimbaud, testemunho poético da natureza escura do homem.

Relación de los hechos de José Carlos Becerra. Porque é uma reinvenção do mundo depois da experiência do amor, e tudo com palavras.

Para leer ésta y otras entrevistas http://sambaquis.blogspot.com/

martes, 9 de junio de 2009

ANATOMÍA POÉTICA desde Pachuca!!!



Apareció la plaquet Anatomía Poética, conjunto de textos poéticos de autores formaron parte del taller literario que lleva el mismo nombre y que impartí en la ciudad de Pachuca, Hgo., entre marzo y junio de este año. Estos textos buscan en la escritura una manera de comunicación de su experiencia de la vida y del lenguaje. Los autores incluidos no sólo se aventuraron a construir poemas, también editaron y diseñaron la plaquet, muestra que habla de su deseo y vocación por ser poetas.

JC

A continuación fragmentos de los poemas incluidos:




Te disuelve la distancia en aroma de nardos…
Yolanda Aguado Rubio


Háblame tú de las estrellas milenarias ya muertas, de sus almas de luz…
Óscar Baños Huerta

Me sentí como un fotógrafo que da cuenta de la pena,
Alguien que retrata sin vergüenza las lágrimas de los deudos…

Diego Castillo Quintero

Cuando al golpe de los años se van devastando los muros…
Antonia Cuevas Naranjo

Gritos, susurros y una hermana a quien molestar…
Francisco Flores García

Acueducto de Querétaro, fortaleza anti-peatones,
Sitiado alambre de alta tensión y púas…

Celso García Illescas

Vidrios ocultos que lanzas y penetran mi mirada…
María del carmen García López

Caníbal!
¿¡Que tú no me hiciste eso!?
Si tu aliento te delata…

Claudia Patricia Islas


Entonces, el tiempo habrá muerto y una ráfaga de siete espadas
destrozará lo que me sobra…

Graciela Jiménez Islas


Cada mañana tengo miedo a las palabras…
Marco Antonio Mayorga


Ni tu nombre podré yo pronunciar…
Óscar Morales Téllez


Rozar el lunar – imán a tu cuerpo-…
Lucero Murguía


Afuera sólo tres:
Tú,
La niebla
Y yo.

Nestor Alí Quezada


El tango está en el desgano
Con que cierra una puerta…

Julio Romano


Si aún sueñas con quien en soledad te dejaba…
Maricela Sánchez


¿A qué sabe una rosa? Preguntaste.
Pica, te respondí,
una rosa sabe a espinas.
Rafael Tiburcio García



Cambió la fórmula de los choco krispis
y resulta increíble que se haya escrito un poema
partiendo de tal nimiedad…

Alfonso Valencia

miércoles, 3 de junio de 2009

Un Poema de Patricio Lumumba




Para hacerte olvidar que eras un hombre
a cantar te enseñaron los elogios de Dios.
Y esos cánticos, ritmando tu calvario
te daban la esperanza de un mundo mejor.
Pero en tu corazón de humana criatura
tú no pedías más que el derecho a la vida,
tu parte de ventura.



Este poema está incluido en la revista Biblioteca de México Núm. 107, extraordinario número dedicado a la negritud, en donde se aborda, desde la perspectiva literaria de múltiples voces, los entramados caminos que ha transitado (y padecido) la raza negra que, con el paso del tiempo, se ha convertido en un símbolo de la resistencia y de la liberación. Curiosamente, este número apareció antes de la llegada de Obama a la presidencia de los Estados Unidos, signo inequívoco de que nuestra época comienza a cambiar.